Mostrando entradas con la etiqueta CENTRO DE LA IMAGEN. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta CENTRO DE LA IMAGEN. Mostrar todas las entradas
28.11.21
27.8.21
10.7.21
Convocan al Premio Joven de la Imagen
El Centro de la Imagen (CI) y la Fundación Imagen 83 están convocando a la VI edición del Premio Joven de la Imagen, Fotografía y Video, con tema “El paisaje como proceso de vida: experiencias y percepciones sobre los cambios medioambientales en la isla Española”.
El certamen, auspiciado por el Banco Popular Dominicano, la Fundación Propagás y el Grupo Propagás, procura que los participantes elaboren discursos visuales que pongan de relieve los desafíos al hábitat local, las posibles soluciones y la necesidad imperiosa de adoptar prácticas sostenibles en el corto y el mediano plazos.
Con una dotación en metálico consistente en cien mil pesos para un único ganador (individual o colectivo) en cada uno de los renglones independientes “Imagen Fija” e “Imagen en Movimiento”, el premio está dirigido a creadores dominicanos y extranjeros con residencia legal en el país, cuyas edades oscilen entre 18 y 35 años, cumplidos antes del 31 de marzo de 2021.
Los participantes deberán enviar sus proyectos simultáneamente, de forma digital, del 15 de julio al 15 de agosto, a las direcciones electrónicas: centrodelaimagencoordinación@gmail.com y photoimagenrd@gmail.com.
Junto a sus propuestas, los creadores deben anexar su currículo, la ficha de registro e inscripción y los formularios correspondientes, los cuales pueden ser solicitados por esas mismas vías, o a través de la página web: www.centrodelaimagenrd.org.
tomado de hoy , 10 de julio 2021
7.7.21
13.5.21
Obras realizadas por mujeres arrasan en la Bienal del Centro de la Imagen
La reconocida fotógrafa dominicana Angelita Casals recibe el Premio Especial del Jurado de la II edición del Salón Bienal del Centro de la Imagen, por su serie de imágenes Mi vida como Pinocho, de manos de Esteban Martínez–Murga, gerente de Comunicación de Divisiones Corporativas del Banco Popular Dominicano.
La dupla constituida por la cineasta Marie Jiménez y la cantante y compositora Eli Mena se alzó con el Premio a Exposición, con una videoinstalación sin título. En la foto, Maria Elena Ditrén entrega el galardón a Eli Mena.
Carmen Heredia, ministra de Cultura, entrega a la fotógrafa Guadalupe Casasnovas una mención de honor por Solitude, su tríptico fotográfico.
Cuatro artistas dominicanas de la fotografía y el video se alzaron con los tres premios de la reñida II edición del Salón Bienal del Centro de la Imagen que, con el tema de las consecuencias sociales de la pandemia de COVID-19, fue organizada por esa institución y la Fundación Imagen 83, con el apoyo del Banco Popular Dominicano.
La mirada femenina, con su particular tratamiento de las imágenes que retratan el presente distópico de la humanidad, se impuso entre decenas de obras de calidad indiscutible, por la profundidad expositiva de cada una de las representaciones escogidas por el jurado de forma unánime.
Lizette Nin, artista visual criolla radicada en Barcelona, España, obtuvo el Gran Premio de la Bienal, con su video Me cubriré hasta que pueda volver a verte; la reconocida fotógrafa Angelita Casals ganó el Premio Especial del Jurado, con la serie de imágenes Mi vida como Pinocho; y la dupla constituida por la cineasta Marie Jiménez y la cantante y compositora Eli Mena conquistó el Premio a Exposición, con una videoinstalación sin título.
Las cinco menciones de honor recayeron en los artistas Guadalupe Casasnovas, Andrés Lora Bastidas, Martin López, Zoilo Pimentel y el colectivo Juana y sino su hermana, compuesto por María José García, Vilma Cabrera y Lorena Espinosa.
Como reconocimiento especial, fue otorgada a la joven Melanni Pujols, estudiante destacada de fotografía de Chavón La Escuela de Diseño, una beca para el Diplomado en Fotografía del Centro de la Imagen.
El jurado de la II edición del Salón Bienal del Centro de la Imagen estuvo integrado por Michelén, Acero Ruiz y María Elena Ditrén, exdirectora del Museo de Arte Moderno.
Ceremonia de premiación
La premiación tuvo lugar en la Galería Nacional de Bellas Artes, durante una ceremonia encabezada por la ministra de Cultura, Carmen Heredia; la presidenta de la Fundación Imagen 83 y del Centro de la Imagen, Mayra Johnson; y el director de esa institución, Carlos Acero Ruiz.
También participaron Gamal Michelén, viceministro de Cultura y jurado del certamen; Mario Lebrón, director General de Bellas Artes; Marianne de Tolentino, directora de Galerías de Bellas Artes; Esteban Martínez–Murga, gerente de Comunicación de Divisiones Corporativas del Banco Popular Dominicano, y los artistas seleccionados, entre otras personalidades.
Poderosos mensajes en las obras premiadas
“Me cubriré hasta que pueda volver a verte es un video que hice pensando en la distancia que la pandemia ha puesto entre a quien más quiero en la vida y yo. No puedo describir lo feliz que estoy con el Gran Premio de la Bienal; pero ver que el amor de mi vida y mi madre lo recogían, revivió las esperanzas de poder verles pronto”, comentó Lizette Nin en su cuenta de Instagram.
A su vez, Angelita Casals reveló en Facebook que su galardonada serie de fotografías está inspirada en Pinocho, el cuento favorito de su infancia que, con sus elucubraciones y fantasías, revela cierto paralelismo con “lo que esta pandemia ha significado para todos, ante tantas informaciones diferentes”.
Marie Jiménez explicó en una comunicación que utiliza el iPhone como espejo, “retratando momentos de llanto ligados a la ansiedad. La acción de grabarse es herramienta para el autoconocimiento. El retrato de este soliloquio crudo que se produce en el espacio seguro y conocido que supone lo cotidiano, nos invita a cuestionarnos cómo nos sentimos en nuestra propia compañía y por qué”.
En Whatsapp, en tanto, Guadalupe Casasnovas dijo haber reflejado la fragilidad de la vida, especialmente en tiempos de pandemia, mediante un tríptico fotográfico que muestra la inusual soledad del cementerio municipal de la avenida Independencia, donde la hermosa tumba del niño-ángel en el pasillo central, usualmente llena de juguetes y caramelos de creyentes que solicitan favores especiales, está abandonada y solo se encuentran en ella unos cuantos dulces envejecidos.
tomado de Listin Diario,12 de mayo 2021
4.5.21
14.4.21
11.3.21
2.12.20
16.9.20
9.9.20
8.9.20
13.8.20
10.8.20
30.6.20
31.1.20
9.6.19
Kelvin Naar, testimonio y arte
Por: MARIANNE DE TOLENTINO
El Centro de la Imagen se impone cada vez más como centro nacional e internacional de la fotografía, con una seriedad que merece respeto y admiración, con un ritmo y una calidad de exposiciones que llegan a asombrar, con actividades crecientes de investigación, talleres, animación, diálogos, un conjunto de “virtudes” incomparable en Santo Domingo, dirigido con competencia y pasión por Mayra Johnson y Carlos Acero.
Una vez que se ha vencido la relativa dificultad para llegar, su ubicación en la Zona Colonial es hasta un elemento memorable de una situación excepcional…
La exposición, “Sincretismo”, de Kelvin Naar, ha sido una muestra cimera en la tradición de selección y curaduría de la institución, muy bien montada y dispuesta en las dos plantas – por cierto otro reto que sabe aprovechar las dificultades del local–.
Una disertación, amena y accesible, de Geo Ripley sobre el sincretismo, permitió, en una sesión especial, que el público se concentrase más en las cualidades intrínsecas de la fotografía, su intensidad e impacto comunicativo.
La exposición, “Sincretismo”, de Kelvin Naar, ha sido una muestra cimera en la tradición de selección y curaduría de la institución, muy bien montada y dispuesta en las dos plantas – por cierto otro reto que sabe aprovechar las dificultades del local–.
Una disertación, amena y accesible, de Geo Ripley sobre el sincretismo, permitió, en una sesión especial, que el público se concentrase más en las cualidades intrínsecas de la fotografía, su intensidad e impacto comunicativo.
Kelvin Naar. Cada fotógrafo magistral posee personalidad, temperamento e intereses que identifican su formulación, su “ojo”, en fin su iconografía –que hemos tenido la suerte de recorrer en un magnífico libro de su autoría–.
Ciertamente, Kelvin Naar posee una gran versatilidad, y pasa, con igual soltura, de las composiciones tupidas que abarrotan el espacio, a una organización espacial –geometrizante o barroca– diseñando planos. Dentro de esta pluralidad, él demuestra una predilección por los temas sociológicos, antropológicos y humanistas.
Él capta el individuo, su contexto, circundante y/o singular, siempre comunicando la huella de su origen y clase, a menudo preso de su pobreza, luchando para sobrevivir desde la infancia hasta la senectud –dos períodos de la vida que motivan especialmente al artista–.
El entorno –también angustiante para todo espectador sensible– se adhiere a la “piel”, al cuerpo de los protagonistas: la unidad visual es absoluta. Más aun, ese ámbito, tan simbólico como significativo, de la desgracia –individual y colectiva– en sí mismo expresa a quien lo habita, hasta en su ausencia…
Ciertamente, Kelvin Naar posee una gran versatilidad, y pasa, con igual soltura, de las composiciones tupidas que abarrotan el espacio, a una organización espacial –geometrizante o barroca– diseñando planos. Dentro de esta pluralidad, él demuestra una predilección por los temas sociológicos, antropológicos y humanistas.
Él capta el individuo, su contexto, circundante y/o singular, siempre comunicando la huella de su origen y clase, a menudo preso de su pobreza, luchando para sobrevivir desde la infancia hasta la senectud –dos períodos de la vida que motivan especialmente al artista–.
El entorno –también angustiante para todo espectador sensible– se adhiere a la “piel”, al cuerpo de los protagonistas: la unidad visual es absoluta. Más aun, ese ámbito, tan simbólico como significativo, de la desgracia –individual y colectiva– en sí mismo expresa a quien lo habita, hasta en su ausencia…
La exposición. Paisaje de las injusticias y las ilusiones, el ceremonial del vudú haitiano sumerge a Kelvin Naar en la vitalidad purificante del agua, en los ritos, los trances, las imprecaciones, el placer, el dolor, el sacrificio. Su iconografía, que él comparte con creyentes y oficiantes, quiere que nosotros también nos impliquemos. Y lo hacemos, la mirada se prolonga, la sensación ineludible brota de la contemplación, la fotografía nos atrapa, insólita y ajena a lo bello convencional.
El proceso artístico y testimonial de Kelvin Naar culmina en una visión afirmativa, sintética, ritual, sagrada, mítica. Con la mayor sinceridad y consideración, él transmite y expresa el acto de fe en su obra, evocación en imágenes de una espiritualidad religiosa compleja, ¡de perennes esperas y esperanzas!
Paralelamente, en la segunda planta, las fotografías presentan el ritual cristiano y la misa católica, la introspección y el éxtasis de los fieles. Son excelentes, aunque las invocaciones sincréticas pueden provocar una mayor emoción por su vehemencia expresiva. Pero cada espectador y observador “cómplice” (man)tendrá su reacción personal.
Finalmente, nos encanta la elección –permanente– del blanco y negro, fundamental todavía en la fotografía, por concentrarnos en la pureza del oficio, en las luces y las sombras, en la composición y las formas que el virtuoso Kelvin Naar rige, espontánea y concientemente.
El proceso artístico y testimonial de Kelvin Naar culmina en una visión afirmativa, sintética, ritual, sagrada, mítica. Con la mayor sinceridad y consideración, él transmite y expresa el acto de fe en su obra, evocación en imágenes de una espiritualidad religiosa compleja, ¡de perennes esperas y esperanzas!
Paralelamente, en la segunda planta, las fotografías presentan el ritual cristiano y la misa católica, la introspección y el éxtasis de los fieles. Son excelentes, aunque las invocaciones sincréticas pueden provocar una mayor emoción por su vehemencia expresiva. Pero cada espectador y observador “cómplice” (man)tendrá su reacción personal.
Finalmente, nos encanta la elección –permanente– del blanco y negro, fundamental todavía en la fotografía, por concentrarnos en la pureza del oficio, en las luces y las sombras, en la composición y las formas que el virtuoso Kelvin Naar rige, espontánea y concientemente.
tomado de hoy , 8-6-2019
26.11.18
22.11.18
Comunidad fotográfica dominicana celebra el libro Blanco
Con el aplauso y el respaldo de las principales entidades y grupos fotográficos del país y el elogio del maestro Domingo Batista, el multipremiado fotógrafo y arquitecto Kelvin Naar puso en circulación su primer libro de fotografías: Blanco.
Se trata de un conjunto de impresionantes imágenes en blanco y negro que muestra diferentes facetas de la realidad dominicana y de algunos de sus protagonistas.
En la obra, que en opinión de algunos críticos inaugura una nueva etapa en la fotografía dominicana, K Naar (su nombre artístico) aborda la contemporaneidad criolla desde una visión intimista, complementando deslumbrantes imágenes con breves textos de carácter filosófico.
“Yo felicito a Kelvin porque este es uno de los mejores libros de fotografía dominicana. Y él, en su primer libro, ha logrado ponerse a la altura de un gran, gran fotógrafo”, añadió el legendario artista del lente en un video publicado en las redes sociales.
Blanco estará disponible inicialmente en el Centro de la Imagen, hogar de la Fundación Imagen 83; y posteriormente en librerías, museos e instituciones culturales.
En tanto, a la puesta en circulación asistieron decenas de profesionales y amantes de la fotografía. Tuvo lugar en el Centro de la Imagen, en la Zona Colonial de Santo Domingo, con el auspicio de las iniciativas Photoimagen 2018 y Fundación Imagen 83.
Durante la actividad hablaron Carlos Acero Ruiz, director artístico de Photoimagen 2018 y director del Centro de la Imagen; la comunicadora social Luchy Placencia y la fotógrafa Mayra Johnson, Mujer del Año, directora fundadora del Centro de la Imagen y directora de Photoimagen 2018, quienes exaltaron el valor de Blanco y los aportes que hace K Naar con dicha obra a la fotografía dominicana.
También se dirigió a los presentes la arquitecta y fotógrafa Rosa Molina, esposa del artista, la cual afirmó: “Cuando se habla del ojo K Naar, se habla de ver con otros ojos el contorno de la vida misma, una vida regalada en lo cotidiano, en la belleza de lo que siempre ha estado ahí, en lo sencillo, en el legado”.
A su vez, K Naar explicó: “La fotografía es para mí la catarsis, el desahogo, la válvula de escape, lo que calma el fuego en mi pecho; es la manera de decir las cosas con un sello”.
El también vicepresidente de la Fundación Imagen 83 sostuvo que su propuesta es “cuasi-personal”, aunque reconoció la influencia de diversas artes y artistas.
“Estoy buscando esa raíz en la cual estoy presente. Mi fotografía está definida por la búsqueda constante de un posible autor y de mi propia presencia en la imagen”, añadió.
El artista anunció que Blanco es la primera parte de un díptico monocromático que será completado con un libro llamado Negro, el cual estará enfocado “en lo filosófico contemporáneo, en lo abstracto e interpretativo”.
Finalmente, K Naar se consideró, tal y como lo definió el maestro Domingo Batista, como “un manipulador de los sentimientos a través de las imágenes, desde el encuadre hasta la edición”.
tomado de El Nuevo Diario, jueves 22 de noviembre, 2018
Suscribirse a:
Entradas (Atom)