9.12.18

Museo Bellapart


26.11.18

Women


22.11.18

Comunidad fotográfica dominicana celebra el libro Blanco

Kelvin Naar habla de su libro Blanco. Le acompañan Luchy Placencia, Carlos Acero Ruiz y Mayra Johnson.


Con el aplauso y el respaldo de las principales entidades y grupos fotográficos del país y el elogio del maestro Domingo Batista, el multipremiado fotógrafo y arquitecto Kelvin Naar puso en circulación su primer libro de fotografías: Blanco.
Se trata de un conjunto de impresionantes imágenes en blanco y negro que muestra diferentes facetas de la realidad dominicana y de algunos de sus protagonistas.
En la obra, que en opinión de algunos críticos inaugura una nueva etapa en la fotografía dominicana, K Naar (su nombre artístico) aborda la contemporaneidad criolla desde una visión intimista, complementando deslumbrantes imágenes con breves textos de carácter filosófico.

Kelvin Naar dedica una copia de su libro Blanco al también destacado fotógrafo dominicano Juan de los Santos.

21.11.18

Sigue Photoimagen 2018


18.11.18

Blanco








Foto fija


15.11.18

“Confluencias, Paisajes en Movimiento” en Bellas Artes

Por Fernanda Parra 


 La Fundación Imagen 83 a través del  festival Photoimagen 2018 presentó este lunes en su octava edición la exposición fotográfica titulada: “Confluencias, Paisajes en Movimiento”.

Esta muestra reúne a 30 fotógrafos dominicanos, quienes a través de la imagen fija y en movimiento presentan y abordan diversos contextos a partir del eje temático planteado, en la que el mar es el motivo para narrar las distintas historias exhibidas por los artistas.
De forma alterna vemos cómo ellos miran desde el mar a las ciudades y cómo se percibe el mar desde los distintos conglomerados urbanos.

 El evento fue organizado por el director artístico y curador Carlos Acero Ruiz, quien eligió más de cien fotografías que estarán expuesta hasta el 30 de noviembre en la Galería Nacional de Bellas Artes.

Acero Ruiz dijo que en esta exposición los espectadores tendrán que descifrar entre esta diversidad de proposiciones visuales creadas por los artistas en torno al tema del mar, entre las que se distinguen imágenes lúdicas, metafóricas, festivas documentales, poéticas y con mensajes y contenidos ambientalistas.
Manifestó que esta colectiva toma el pulso a la creación fotográfica, así como un vídeo contemporáneo con artistas provenientes de varias generaciones, entre los que se encuentran emergentes confirmados y otros con carreras establecidas por más de tres décadas de trabajo.
Permite reunir a creadores que forman parte diáspora, que residen de forma permanente en Europa, Medio Oriente y en el Continente americano.Los artistas que participan en esta exposición son:  Carolina Bonnelly, Ángel Ricardo Rivera, Gillermo Armenteros, Mary Frances Attías, y Carmen Inés Bencosme.
También están presenten los trabajos de: Vilma Cabrera, Angelita Casals, Lorena Espinoza, Alfredo Esteban, Olivier Flambert, así como Andrés Farías Citrón, Pedro Farías, entre otros.
Obras  expositores
La obra de la fotógrafa dominicana Carolina Bonnelly es una pieza compuesta por 100 fotografías instantáneas, que hace una reflexión personal de las personas que diariamente abordan un avión.
El trabajo fotográfico tiene por nombre “Feeling Blue”, el cual es parte de la colección MIAreflections que inicio en el año 2012.
“Feeling Blue” devela historias como la migración, el sentido de las familias, los destinos, las creencias religiosas y los sentimientos.
Las imágenes fueron tomadas en la ciudad de Miami mientras los aviones despegaban y aterrizan en el aeropuerto.
El trabajo de Bonnelly ha sido expuesto y galardonado por Lomography, Miami International Airport y el Roll Film Week, en Estados Unidos.
Otro expositor que mostró su trabajo artístico fue Ángel Ricardo Rivera, quien expuso una pieza en movimiento de un tronco de un árbol flotando en el mar en medio de la noche, la cual según él, tiene un significado relacionado con el amor y refleja ausencia de la pareja.
La imagen fue tomada en la provincia de Barahona hace aproximadamente ocho meses y en esta ocasión salió por primera vez al público.
Rivera asegura que es una pieza inédita que solo se ha presentado en el país y que la misma es un dúo tono partido en dos, donde hay un tono azul y tono amarrillo, pero el elemento gris de la noche lo desatura totalmente.
Finalmente, indicó que está satisfecho con la fotografía y expresó su pasión por tomar fotografías relacionadas con el mar.
tomado de EL NUEVO DIARIO, miercoles  14 de noviembre, 2018

Walter Otero


11.11.18

En el Museo Peña Defilló, un poeta de la fotografía

Hay hechos culturales que sorprenden, que regocijan, que deleitan. Es el caso de Photo Imagen 2018. Uno se pregunta cómo un equipo, con pocos medios pero con muchísima capacidad, logra bienalmente presentar con simultaneidad decenas de exposiciones durante un mismo mes, en Santo Domingo y en provincias. La hazaña que realizan Mayra Johnson, Carlos Acero y su pequeño colectivo “ad hoc” provoca la admiración generalizada. Han logrado movilizar una cantidad casi incontable de lugares culturales, de modestos a muy importantes. Y otro triunfo impresiona: un número insólito de patrocinadores les han respondido….
Photo Imagen 2018. Esta notabilidad demuestra que cuando hay fe, entusiasmo, trabajo, cuando existe una voluntad de alcanzar lo que se pretende, cuando los organizadores son profesionales de su arte, nada es imposible. Luego, han fijado el mes de noviembre como el de la fotografía. Se trata de un compromiso ineludible, fijo, esperado. ¡Asistimos a una verdadera explosión del talento fotográfico!
Nos parece increíble que en el 1980, hace menos de cuarenta años, hubo que gritar y pelear para que se admita la fotografía como una disciplina visual susceptible de participar en la Bienal, y hoy se haya convertido en el arte mayor, junto a la pintura, pero ésta es aquí más que centenaria y totalmente distinta, sobra decirlo.
Asimismo. el Centro de la Imagen se ha impuesto como la sede de la fotografía dominicana, el punto de encuentro de los fotógrafos, la gran cita internacional fotográfica. Pronto, la joven institución contempló celebrar el mes de la fotografía, primero anualmente, pero el éxito fue tal desde los inicios, que hubo que cambiar el año por el bienio, para que se puedan realizar los contactos y las labores de investigación, curaduría y distribución, y, asunto no de los menores, conseguir la “sponsorización” necesaria.
Festival internacional. Hoy por hoy, Photo Imagen es el único Festival Internacional de la Fotografía en la región caribeña. Y celebración muy completa y compleja. No solamente el programa presenta exposiciones individuales y colectivas, curadas siempre, sino que se imparten talleres, se ponen a circular libros, y las conferencias alternan con mesas redondas.
En lo internacional, hay un gran país invitado, y coincidiendo con las Semanas Culturales de España, el país invitado ahora es España, uno de los primeros del mundo en abundancia y nivel fotográfico, aquí con una representación magistral, y teniendo lugar la inauguración en el Centro Cultural de España. Lo que no impide que fotógrafos reconocidos de diferentes procedencias participen en PhotoImagen 8 y 2018, como parte de su pluralidad,
En este contexto, el mismo día 2 de noviembre, se abrieron varias exposiciones, dominicanas y foráneas, en galerías y centros culturales de la zona colonial. El público, encantado, se iba desplazando de una muestra a otra….Y las visitas continuaron, los días siguientes, Javier Hinojosa, un fotógrafo poeta
En América Latina, México es país de los fotógrafos mayores, y entre ellos Javier Hinojosa, que, en el marco de Photo Imagen 8, expone en el Museo Fernando Peña Defilló.
Secuencia de imágenes que causan una profunda emoción estética desde las primeras percibidas en las salas de exposiciones, son “el mundo anterior” de un artista, tan apasionado de experimentación como creador de visiones fantásticas, que subliman los paisajes del continente en poemas de la luz. Vida anterior e interior, no cabe duda…El paso entre dos mundos que se contemplan y se sueñan.
Nos consta que Javier Hinojosa es un viajero…Renovando hoy los periplos de aquellos fotógrafos que andaban por el mundo, en el siglo XIX, logrando transportar cargamentos increíbles, laboratorios ambulantes, y realizaban fotografías verdaderamente épicas…
Y no pensamos que Javier Hinojosa, todavía enamorado del cuarto oscuro, los haya olvidado, y sus montañas, infinitas y reales-maravillosas, evocan casi un homenaje. Felizmente, la tecnología ha permitido que la armonía y el rigor no correspondan a aventuras tan sobrehumanas. Sin embargo, la vida del artista de las “Estaciones” ha sido un reto y una pasión permanentes, “una larga carrera de experimentación con los procesos fotográficos antiguos y contemporáneos”, según lo pondera en su hermosísimo ensayo Deborah Dorotinsky.
Escritura de la luz. La voz “poesía” surge inconteniblemente, la escuchamos varias veces de quienes descubrieron la fotografía de Javier Hinojosa. Aquí, el fotógrafo se convierte en un poeta que sustituye la palabra por la escritura de la luz. Creemos que nunca lo habíamos sentido con tanta intensidad… Tampoco nos cabe duda de que el famoso instante preciso e irrepetible se vuelve, en Javier Hinojosa, un instante mágico.
La fotografía registra acontecimientos, comenta y documenta la realidad, pero, sin alterar las formas ni “surrealizar” indebidamente, llega mucho más lejos en su caudal de arte y de belleza, acercando lo finito de lo infinito, postergando los límites de la estética. Y Javier Hinojosa nos enseña esta facultad admirable… Con la riqueza de los grises: aquí se sobrepasan el no-color y un color, es una auténtica paleta. Y en los planos sucesivos, leemos hasta un legado oriental, un paisajismo chino plurisecular… Tal vez sea exceso ilusorio nuestro, pero tenemos a un fotógrafo mexicano, universal, totalizante.
… Y que nos permitan la cursilería de expresar que la música de las Estaciones de Vivaldi acompañaría exquisitamente una proyección de las Estaciones de Javier Hinojosa.

tomado de HOY, 10 de noviembre 2018.

Mas de Photoimagen 2018





9.11.18

Escritura del espacio


5.11.18

Photoimagen 2018




 




3.11.18

Quinta Dominica inaugura exposición colectiva “Unreal”

Fue inaugurada ayer la exposición colectiva “Unreal”, en la Quinta Dominica. La misma reúne a un grupo de artistas de diversas nacionalidades cuyas historias y puntos de vista se relacionan, y definen una forma de identidad común que cada creador asume como propia a través de las distintas composiciones fotográficas.
Los artistas participantes son: Mercedes Alejandra Goudet (Venezuela), Claudia Grünig (Alemania), Irena Paskali (Alemania-Macedonia), Ana Martínez Requena (España), Andrea Saskia (Alemania), Nicolaus Dinter (Alemania) y Sidallah (Turquía).
La muestra se enmarca dentro de las exposiciones oficiales que se realizan en la bienal Photoimagen 2018.
Los curadores de la colectiva son Carlos Acero Ruiz, vicepresidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) y Margarita Grullón, miembro de la Asociación de Críticos de Arte (ADCA/AICA).
Grullón sostiene que “cada representación propone un diálogo hacia el desvelamiento de una verdad, eleva y dirige la mente hacia diversos sucesos y circunstancias como, por ejemplo, las guerras, la llegada de los españoles a América. También toca aspectos como el modo en que este hecho propició la mezcla de razas y nuevas costumbres, los diversos núcleos que se construyen desde la figura de cada artista, su infancia, su aspecto interior y su lugar en el mundo…”.
La exposición colectiva “Unreal” se presenta hasta el 30 de noviembre en la Quinta Dominica, ubicada en la calle Padre Billini # 202, Ciudad Colonial.


tomado de HOY, 3-11-2018

1.11.18

Prandy


PHOTO IMAGEN 2018


31.10.18

Grufos


27.10.18

Trópico de cáncer


6.10.18

Cómo Hacer una Crítica Fotográfica


Si nos dedicamos a la fotografía debemos asumir que nuestro trabajo va a ser juzgado constantemente. Si bien es cierto que no podemos pretender que nuestras fotografías le gusten a todo el mundo, podemos realizar una escucha activa de las críticas que recibimos.
Una crítica fotográfica, siempre que sea constructiva, puede resultar muy beneficiosa para el aprendizaje y evolución de un fotógrafo/a. El problema es que en Internet, hoy en día, es posible que encontremos más de las malas críticas que de las buenas.
Por eso, en este artículo vamos a explicarte cómo hacer una buena crítica fotográfica. De este modo podrás reconocer una crítica útil en cuanto la veas, e incluso tú mismo podrás poner estos consejos en práctica y realizar críticas que ayuden a otros compañeros.

RD captada por el lente de EFE

















Por:Elizabeth Martínez

Las salas Prats Ventós y María Ugarte del Centro Cultural de España emanan en estos días un aire cargado de recuerdos, algunos nostálgicos, unos tantos conmovedores y otros deleitantes.
Esto es fruto de la exposición fotográfica “EFE en República Dominicana, 50 años en 50 fotos”, que conmemora medio siglo de la principal agencia de noticias en español en el país.
Carmen Jiménez, directora de la agencia en la República Dominicana, señala que la exposición es una selección de 50 fotografías del archivo gráfico de la agencia española de noticias que recoge eventos deportivos, sociales y políticos, así como imágenes de personalidades de la cultura y el espectáculo.
“Ha sido una tarea de selección laboriosa y compleja. Estas 50 fotos son una pequeña muestra de las más de 15 millones de fotografías con las que cuenta el archivo gráfico de EFE. La muestra también refleja la evolución política, social y económica de la República Dominicana. Resume, de alguna manera, la historia de este país en los últimos 50 años”, explica Jiménez.
Las imágenes más llamativas. A juicio de Jiménez, hay muchas fotografías interesantes en la exposición. Algunos de sus protagonistas son el destacado diseñador Óscar de la Renta, quien se encuentra en una fotografía tomada en el 2009 en Cali, Colombia.
En la instantánea, De la Renta observa atento a una modelo que desfila con uno de sus diseños de la colección “Resort 2010”, en la novena versión de Cali Exposhow.
Asimismo, la delegada de EFE en la República Dominicana destaca las fotos de presentaciones del músico Michel Camilo, los cantantes Johnny Ventura, Milly Quezada, Romeo Santos y Juan Luis Guerra.
El fallecido pintor Guillo Pérez también forma parte de la muestra inaugurada el pasado martes. En la imagen de 2006, el artista posa junto a uno de los 20 cuadros que donó a la Alianza Dominicana durante una ceremonia en Nueva York.
De igual forma, la chef María Marte, ganadora de dos estrellas Michelín, está en “EFE en República Dominicana, 50 años en 50 fotos”.
Los grandes del deporte, como el beisbolista Vladimir Guerrero, el equipo femenino de voleibol, el atleta Félix Sánchez, el baloncestista Al Horford, la gimnasta Yamilet Peña, el exjugador de baloncesto Chicho Sibilio y el tenista Víctor Estrella -quien aparece en una imagen junto a su colega español Rafael Nadal-, también tienen espacio en la exposición.
“Otra fotografía curiosa es una de Marina Ginestà y su esposo Manuel Periáñez, con su hijo Manuel, exiliados republicanos españoles, realizada hacia 1941 en la República Dominicana. Marina se convirtió en ícono de la Guerra Civil española tras ser fotografiada vestida de miliciana en Barcelona en 1936”, resalta Jiménez.
Exposición versus relación entre RD y España. La directora de la agencia EFE en el país afirma que en este recorrido visual se hace también un repaso de la relación de la República Dominicana con España, a través de algunos de los encuentros de presidentes dominicanos y españoles.
“En la muestra figura una foto de la visita a Santo Domingo en 1976 de los reyes Juan Carlos y Sofía. Fue la primera visita al extranjero que realizaron los reyes y la primera de un jefe de Estado español al continente americano. También hay otra de la visita en 2004 de los entonces príncipes de Asturias que acudieron a la toma de posesión del presidente Leonel Fernández”, detalla.
Otra imagen sobresaliente es la del jefe de Estado español Francisco Franco, acompañado de Rafael Leónidas Trujillo, durante la Corrida de Beneficencia que se celebra en la plaza de toros de Las Ventas.
Fotógrafos que intervienen. Jiménez dice que en la exposición hay instantáneas de fotógrafos de EFE en diversos países del mundo.
“Algunas de ellas han sido realizadas por el excelente fotógrafo de EFE en la República Dominicana, Orlando Barría”, apunta.
Además se exhiben fotos de los profesionales del lente Ricardo Correa, Christophe Karaba, Mario Ruiz, Carlos Ortega, Esteban Biba, Mike Nelson, Miguel Rajmil, Jorge Núñez, entre otros.
La primera delegación de EFE en República Dominicana la instaló el periodista Rosendo Sepúlveda en la Zona Colonial, en 1968, pero según Jiménez, no hay una fecha exacta.
EFE es la cuarta agencia informativa del mundo, con 79 años de historia, cuenta con una amplia red de periodistas en 120 países que distribuye casi 3 millones de noticias al año en diferentes soportes informativos.
La exposición estará abierta hasta el 27 de octubre en el Centro Cultural de España, de lunes a sábado, de 9:00 de la mañana a 9:00 de la noche.


Publicado el: 6 octubre, 2018, periodico hoy

15.9.18

III circuito intercontinental

Sesión de juzgamiento del III circuito intercontinental de fotografia. De izquierda a derecha: José Antigua, Pedro Genaro Rodríguez, Sandra Garip Hued,EFiap, Rafael Sánchez Cernuda,EsFiap y Luís Nova.

9.9.18

El grupo fotográfico Jueves 68


El primer sábado de cada mes se celebra una actividad que los amantes del arte no se quieren perder: la Tertulia del Museo Bellapart, concebida y conducida por su directora, Myrna Guerrero.
Su éxito ha sido tal que, paulatinamente, la temática de la tertulia, inicialmente fundamentada en artistas y piezas de la riquísima colección del museo, se ha ampliado, llegando a incluir a creadores nuevos, siempre de tanta calidad que los comentarios e imágenes encajan perfectamente en el contexto y los valores de la institución.
Acaba de suceder en la última tertulia, cuyos centros de interés, dedicados a la fotografía dominicana, fueron el grupo fotográfico Jueves 68 y, para ilustrarlo, uno de sus miembros –“jovencito” entonces–, Vitico Cabrera.
Además, en la biblioteca del Museo Bellapart, se había conservado, con el cuidado identificador de la institución, el libro aniversario, “10 años de fotografía dominicana”, subtitulado “Grupo fotográfico Jueves 68”. Una verdadera pieza de colección… que se mostró a los presentes.
10 años de fotografía dominicana: grupo fotográfico Jueves 68. “Un jueves del año 1968, en la ciudad de Santiago de los Caballeros, nació el grupo “Jueves 68”. Lo fundaron fotógrafos profesionales o de nivel profesional por su dominio de la técnica fotográfica”…
Así empieza el libro que, en 1978, conmemoraba el décimo aniversario del núcleo de ocho artistas del lente. Este volumen, en blanco y negro, tiene carácter histórico: fue el primero publicado sobre un colectivo de fotografía dominicana, el primero también de la Colección de Arte E. León Jimenes con motivo del 75 aniversario del grupo empresarial.
Los fotógrafos eran Domingo Batista, Pedro Borrell, Cuquí Cabrera, Vitico Cabrera, Julio González, Marcel Morel, Pedro Nicasio y José Antonio Ramírez.
Sobrio y elegante, volumen excepcional para la época, si bien un texto define y presenta a cada uno de los fotógrafos, el contenido iconográfico se clasifica por los temas enfocados y las características formales.
Se comunican así propuesta, ideología y estética compartidas por todos y cada uno. Varias de las fotografías –originales– están expuestas en la Sala de Artes Visuales del Centro León, cuyas colecciones de fotografías son únicas en el país y probablemente en el Caribe.
Jueves 68 en la historia. Hasta la década del 1960, en la República Dominicana la fotografía todavía se consideraba un pasatiempo aficionado, sino un oficio para visualizar el reportaje periodístico, documentar la identidad, destacar celebraciones sociales.
Sin embargo, el país contó desde finales del siglo XIX notables fotógrafos locales aparte de los extranjeros visitantes, y sobresalió –décadas después–, con su afamado estudio, Abelardo Rodríguez Urdaneta.
Ahora bien, podemos notar que se ha ido adoptando una nueva visión, singular y colectiva, a partir de las fotos de Jueves 68 y sus miembros. Siempre las miramos con emoción, recordando el éxito en París de la muestra que tuvimos la suerte de llevar, y viendo con orgullo dominicano, ¡que el libro se compraba! Estaba presente Julio González, que lamentablemente falleció muy recientemente.
Las imágenes del grupo fotográfico, documentales y estéticas, simbólicas aun, siguen atrayendo hoy, por su contenido, su expresividad, su léxico –plurales–, y una gran curiosidad…
No cabe duda de que Jueves 68, antes de que sus integrantes se separaran hacia sus propios caminos, evolucionó fiel a sus planteamientos iniciales, más exigente aun y sin concesión cualitativa, retratando y metaforizando los encantos del país y de su gente. Técnica y arte por la identidad…
El magno escritor y pensador dominicano, Juan Bosch, escribió acerca de Domingo Batista: “Artistas creadores capaces de darle vida a la imagen de un hombre del pueblo que se dedica a vender escobas o convierte en atractivo el seto de una vieja casa de madera en la que nadie vive, eso solo puede hacerlo un fotógrafo creador (…)”. Este elogio hubiera podido aplicarse a Jueves 68 en conjunto, a sus ocho “fotógrafos creadores”…
Señalaremos que, en septiembre 2008 y el contexto de “Rituales de identidad”, Photoimagen celebró “40 años después”, memorable exposición de Jueves 68 conmemorativa, en el Museo de Arte Moderno, con la curaduría de Carlos Acero.

tomado de Hoy, Publicado el: 8 septiembre, 2018

Singular y Plural, revelación de Ángela Hernández


La fotografía de hoy, que se aventura más allá de lo real objetivo, observable y documental, consigue efectos de belleza, misterio y espiritualidad, siendo esa propuesta particularmente cierta para la exposición, Singular y Plural, de Angela Hernández, que se presenta en la Galería Nacional de Bellas Artes.
La autora confirma su virtuosismo en el manejo de la cámara, y espontáneamente reconocemos, en el proceso creativo, una mirada interior que inspira la mirada exterior. ¡Angela Hernández, apreciada por todos como escritora y poeta, puede celebrarse también por la calidad de sus fotografías! Sus obras transmiten tanto el impacto visual como la magia lírica. La poeta – ya el término “poetisa” no se usa- no traiciona la fotografía, la enriquece, y, parafraseando el título de la exposición, imágenes singulares pluralizan las sensaciones de quien las contempla… Aquí, la fructuosa fecundidad de una interacción entre literatura y fotografía, otrora no esperada, pasa a ser evidente.
Desde el esmero museográfico . “Singular y Plural” ocupa la entera superficie de la primera planta– que obviamente ha tenido que ampliar sus espacios de exposición-. Sesenta y siete fotografías se alojan allí, perfectamente dispuestas. Entre el museógrafo Miguel Ramírez, artista que también se valora como escenógrafo e instalador, y la propia Ángela Hernández, se ha realizado un montaje excelente que llega a tener su “personalidad”, respondiendo al ritmo y la estética de las imágenes.
Estas imágenes fotográficas, particularmente, sobrepasan el nivel de la simple realidad y revelan una esencia que una breve ojeada no percibiría nunca. Además, encontramos una unidad orgánica de las fotografías con versos en miniatura, escritos especialmente para la muestra y colocados al compás de los módulos de obras.
Los cuadros suelen acompañarse de cédulas identificadoras. Aquí no las hay: Ángela Hernández ha querido que este repertorio de formas, líneas y colores prescinda de fichas… Tres títulos –solamente- señalan los temas: Hojas, Cortezas, Muros, y la mirada se detiene, absorta en cada ícono como si fuera la lectura de un poema o una partitura.
Ahora bien, los temas que se tratan y retratan con el rigor de un foto-reportaje, al mismo tiempo comunican y dialogan… tanto que la museografía de repente no vacila en acercarlos, en diseñar cercanías y conjuntos a manera de versos en una estrofa.
…Y que no dejemos de mencionar aquellas instalaciones –¿una o tres?-, de hojas muertas, extrañamente vivas, que yacen, animan, sorprenden, seducen…
Encanto y lirismo. Hay fotografías de la muestra que ameritan un análisis especial, conjugando una estricta toma directa con una insólita visión poética, así el delicado esplendor de las hojas y la luz filtrante. El entorno cotidiano adquiere dimensiones estéticas contemporáneas en los muros: la paleta se modula exuberante y múltiple, tanto como sorda y monocromática.
El caudal emotivo de Ángela Hernández repunta y se concentra en sus enfoques de las cortezas, sorprendiéndonos su facultad de metamorfosis. Y siempre la calidad técnica incrementa la eficiencia óptica y estética. Vale mencionar una impresión ejemplar de las fotos, realizada por Miguel Peralta, también fotógrafo experto.
El ojo, el corazón, la mente se fusionan en un lenguaje, en una expresión totalizante. Cada fragmento se convierte en un micro-paisaje hipnótico: de follajes a hojitas, de troncos centenarios a cortezas agredidas, de muros rocosos intervenidos por el tiempo a grafitis letristas, neo-figurativos y sibilinos. ¿Y qué decir de la aparición inesperada de siluetas humanas en el espacio, pareciendo la realidad trascendida en la ficción de una aventura? O de lagartos más verdes que las hojas? Una visita a “Singular y Plural se impone para quienes aman la fotografía y la poesía.


tomado de Hoy, Publicado el: 1 septiembre, 2018

6.9.18

Pedro Genaro : FIAT PISCES


3.9.18

Arrecife

29.8.18

Vitico Cabrera


13.8.18

Barroco tropical

















BARROCO TROPICAL. Una oda a la cultura popular dominicana. Concepto: Yeimy Díaz, Alina Vargas-AFanasieva. Fotografía y Post: Alina Vargas-Afanasieva Dirección de Arte: Yeimy Díaz Elaboración de vestuario: Alina Vargas-Afanasieva Modelos: Yael Duval, Alexis Liriano


“Barroco tropical” es el segundo trabajo colaborativo entre la fotógrafa dominicana Alina Vargas-Afanasieva y el director de arte y escenógrafo Yeimy Díaz Romero.

La muestra, que se presentará en el Centro de la Imagen, estará abierta al público desde el 23 de agosto hasta el 23 de septiembre del presente año.

Se informó que es una exposición de arte fotográfico y esculturas a través de las cuales se cuenta la historia de diversos personajes de la cultura popular dominicana.
Incluye una serie de doce imágenes en la que se conjugan los colores y las costumbres, como un sutil encuentro entre el arte del Viejo Mundo y los encantos del Caribe.
El eje temático de la exposición invita los espectadores a observar algunos elementos de la cultura como íconos de su propia identidad, tomando como punto inicial la cotidianidad dominicana y la influencia del Viejo Mundo desde su etapa de colonización hasta la actualidad.
La muestra estará desarrollada dentro de un universo fantástico, satírico y elegante, pero vista desde la época del Barroco.


tomado de periodico HOY,11-8-2018


15.7.18

Documentum/Instrumentum


3.7.18

Cartagena


Santo Domingo. El destacado fotógrafo chileno Maglio Pérez está de regreso en el país. En esta ocasión lo hace atendiendo una invitación de su amigo Freddy Ginebra para que participe en el programa de actividades con motivo de la celebración de los 44 años de Casa de Teatro.
Maglio Pérez hizo una pausa de su agenda en Chile para compartir con el público su más reciente trabajo titulado “Cartagena”, una serie de fotografía que el público podrá disfrutar desde este miércoles 4 de julio, a las 7:00 p.m. en la sala Paul Giudiceli de Casa de Teatro.
Esta producción de Maglio Pérez incluye un libro, cuya salida al mercado está pautada para este mismo año.
Al ponderar la exposición aseguró: “Al caminar por estas calles olvidadas, miro y me detengo, sufro y soy feliz a la vez porque aquí están mis raíces, mis recuerdos de infancia, mis días de inocencia que jamás regresarán, mis caminatas solitarias buscando algún rumbo. Cartagena, mi vinculo con el mundo, el gran pueblo que dejó huellas en mi vida, huellas que estampo en imágenes. Mi caminar no es encontrarme con un pueblo llamado Cartagena, es humildemente, encontrarme conmigo, con lo más íntimo de mi ser, porque el solitario que camina en esos silencios que abruman, se encuentra con aquel espíritu perdido que dejó de sentir, de mirar y llorar”, indicó Pérez.

Parte de la trayectoria profesional

27.6.18

Urbanitas


22.6.18

Michel Lo Monaco


15.6.18

La era plasteozoica

6.6.18

Players.Los fotografos de Magnum entran al juego


La muestra reúne a 46 fotógrafos de distintas generaciones de la agencia Magnum con el fin de sacar a la luz imágenes donde el juego es el protagonista. La faceta más lúdica y desenfadada de los fotógrafos de la prestigiosa agencia.



En 2017 se cumplieron 70 años desde que Robert Capa descorchara una botella de champán para brindar por la fundación de la hoy prestigiosa agencia de fotografía Magnum. Desde entonces, han sido 92 los fotógrafos que han contribuido a su historia y a hacer visibles acontecimientos cruciales de este período a través de un lenguaje artístico y periodístico, forjando a su vez iconos mundiales.
La muestra #ExpoPlayers –comisariada por los fotógrafos Cristina de Middel y Martin Parr nos ofrece una faceta diferente de estos profesionales y pretende mostrar su parte más lúdica a través del concepto del juego. La propuesta rescata los distintos significados, las distintas acepciones de la palabra “players” en inglés y recoge imágenes en las que el juego está presente de diferentes modos, ya sea en la acción que describe la imagen como en la propia actitud lúdica del fotógrafo, una propuesta en la que ellos juegan o miran como juegan los demás.
Esta exposición y su selección de cerca de 200 fotografías en color y blanco y negro tiene en cuenta la gran variedad de estilos y visiones de los fotógrafos de Magnum que, con su cámara y su trabajo, dan lugar a una multiplicidad de combinaciones sobre el concepto del juego. En palabras de Cristina de Middel, la muestra “pretende rebajar el tono de las expectativas que se proyectan sobre la agencia, mostrarla relajada, en la intimidad, cuando nadie la mira, disfrutando de la fotografía sin tener que grabar en piedra verdades universales con cada disparo”.
Esta selección traza además una particular retrospectiva de la agencia, a través de la historia y de los distintos estilos fotográficos de sus integrantes y muestra una faceta menos conocida del archivo de Magnum: 46 fotógrafos de distintas generaciones –desde históricos como Jim Goldberg, Bruce Davidson, Susan Meiselas o Eliott Erwitt a incorporaciones más recientes como Alec Soth, Mark Stuart o Christopher Anderson– muestran, por primera vez, la faceta más desenfadada y divertida de sus autores,  con el fin de sacar a la luz imágenes dónde el juego es el hilo argumental.

“Se funda la escuela 1563 del Proyecto Melica, siendo uno de los pocos proyectos en este momento histórico, que dio la oportunidad de estudiar a mujeres adultas al margen de las obligaciones preestablecidas debido a su sexo dentro del núcleo familiar”


El juego como hilo conductor

En la muestra –que podrá visitarse en la tercera planta de Espacio Fundación Telefónica del 9 de mayo al 16 de septiembre de 2018–  hay ejemplos de fotografías que ilustran todo tipo de diversiones y entretenimientos.
Imágenes que nos hablan del «jugador», en referencia a jugador de juegos deportivos como el futbol, el golf o el baseball. Aquí se incluyen, entre otros, algunos ejemplos de excentricidad británica como las fotografías que Peter Marlow hizo de los alumnos del colegio de Eton jugando al famoso «juego de la pared», una especie de rugby ancestral, o las de Chris Steele-Perkins documentando el partido de críquet que anualmente tiene lugar en la isla de Wight durante el tiempo en que la marea baja permite aflorar el banco de arena sobre el que se juega.
Igualmente, player en su acepción de «intérprete» nos remite a la música. Así, en la exposición encontramos desde fotografías sobre el mundo del jazz de Guy Le Querrec hasta imágenes de Jonas Bendiksen en las que aparecen retratos de músicos noruegos de heavy metal, en estado de éxtasis.
To play significa también «jugar»: la muestra la componen también niños jugando en la calle en imágenes firmadas por Bruce Davidson, Cristina García Rodero o Alex Webb entre otros; gente jugando a las cartas, al ajedrez o a las apuestas de caballos de Marc Riboud y Bruce Gilden. Entre estas destacan también las ya famosas fotografías de Pokémon GO realizadas por Thomas Dworzak (que se convirtieron en las más populares jamás subidas al sitio de Magnum).


Cristina de Middel (Alicante, España, 1975)
Fotógrafa española investiga la ambigua relación existente entre fotografía y verdad. Su trabajo juega con la reconstrucción de arquetipos y estereotipos que ayudan a difuminar la separación entre la realidad y la ficción. Después de 10 años trabajando en prensa y como fotógrafa humanitaria, De Middel creó el lanzó The Afronaut, serie que narraba las hazañas del programa espacial zambiano en 1964.
Desde el año 2012, De Middel ha producido nuevos trabajos que se centran en redefinir la idea de lo documental y en completar la limitada descripción del mundo de los medios de comunicación masivos. Con más de 12 libros publicados, ha sido galardonada y finalista en numerosos certámenes como el PhotoFolio Arles 2012 o el Infinity Award from del International Center of Photography de Nueva York. En 2017 Cristina De Middel ganó el Premio Nacional de Fotografía en España y fue nominada como miembro en la agencia Magnum.

Martin Parr (Epson, Reino Unido, 1952)
Miembro de la agencia Magnum desde 1994, además de uno de los fotógrafos documentales más renombrados de su generación. Con más de 90 libros publicados y otros 30 editados por él, su legado fotográfico ya está establecido.
Parr también trabaja como comisario y editor. Ha comisariado dos festivales de fotografía Areles en 2004 y la Bienal de Brighton en 2010. Más recientemente ha comisariado la exposición Strange and Familiar en el Barbican Centre. En 2013, fue nombrado profesor visitante de fotografía en la Universidad de Ulster. El trabajo de Parr está en colecciones de muchos de los mayores museos desde la Tate, el Pompidou o el MoMA.



Programa de talleres y actividades paralelas
  • La exposición ‘Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego’ va acompañada además de un programa de talleres elaborado por nuestro equipo educativo. Hay talleres para todas las edades y la inscripción es gratuita. Consulta aquí todos los detalles.
  • #PlayersContest. Lanzamos un nuevo concurso de fotografía con la comunidad de Instagramers.
tomado de Extramasdearte,com