30.6.16

Wie Chiang


Miriam Calzada



29.6.16

Domingo Batista en Museo Bellapart


14.6.16

De lo real a lo imaginario, Martinica


28.5.16

Los colores del otoño



5.4.16

Historias de medio ambiente


16.3.16

Fondo Grufos


8.3.16

Yan Arthus-Bertrand


14.12.15

Anadel Alberti Sahdalá

(Foto premiada)

La joven fotógrafa dominicana Anadel Alberti Sahdalá, radicada en los Estados Unidos, ha sido reconocida por la organización Photographer’s Forum Magazine en su 35 Edición Anual de su Concurso Anual, al seleccionar su obra a color “Faena Sagrada”, para insertarla en la edición de su publicación “Lo mejor del año” –“Best of the Year” en el mundo.

Esta obra captada fue captada en Marruecos, y ha sido seleccionada de entre más de 10,000 fotografías procedentes de 70 países de todo el mundo, para estar junto a los Finalistas del año.

Esta obra fue exhibida por primera vez en nuestro país el pasado año en Casa de Teatro, dentro de la exposición Trío Visual y según la artista del lente, la imagen premiada recoge lo exuberante del pastoreo en zonas tan impactantes como las de Marruecos.



4.12.15

Angelita Casals


30.11.15

Colores de Anatolia


23.11.15

Senior


28.10.15

Dia de muertos en Mexico



5.10.15

Parmelia Matos


2.10.15

Rostros Habituales

R O S T R O S   H A B I T U A L E S
“La hermosura del rostro es una recomendación muda” (Publio Siro)




No hay nada en el mundo que pueda transmitir tan variadas e incontables expresiones que un rostro humano. El rostro es como una luz silenciosa que todo lo desnuda: revela historias fabulosas, transmite regios temperamentos, evoca ocurrentes tradiciones, representa graciosos linajes; pero también puede enunciar, cuando no, el más grande de los sacrificios o la más bella de las ternuras, como si se tratara de una geografía de símbolos entroncados en la naturaleza de cada ser.
“Rostros habituales” son aquellos rostros inequívocos que representan otros rostros: los de nuestro país. Rostros insulares, multicolores, resultado de un mestizaje que cabalgó en corrientes marinas, a veces eludidos sutilmente, otras no, que surgen de repente para mostrar sobre nuestra idiosincrasia, como fué y cómo será.

22.8.15

Wifredo García en Galería 360


3.8.15

Mediodia es sur


31.7.15

COLECTIVO GAMA

AL ACECHO  

 


COMISARIOS: AMY HUSSEIN Y RAÚL MIYAR

“Recordar, como una actividad vital humana, define nuestros vínculos con el pasado. Como individuos e integrantes de una sociedad, necesitamos el pasado para construir y ancorar nuestras identidades y alimentar una visión de futuro”. Andreas Huyssen

¿Qué somos sin memoria? Nuestra realidad está entrelazada con nuestra memoria, ya sea propia o colectiva. Como si estuviera al acecho, la memoria sale a nuestro encuentro a cada momento. Buscamos redescubrir tras el velo de polvo el punto de partida.

Al Acecho es una exhibición de fotografías tomadas por el Colectivo Gama, conformado por Mariajosé García y Tulio Martí, en los interiores de cuatro edificaciones emblemáticas ubicadas en la Ciudad Colonial de Santo Domingo.

Estas cuatro estructuras en estado de abandono: la Residencia Elmúdesi, la Residencia Trujillo, el Edificio Díez y la Casa Olalla, que han sido importantes tanto arquitectónicamente como por las personas que las vivieron o las construyeron, están al acecho de nuestro paso. Al mismo tiempo que nos trasladan al pasado y nos confrontan dramáticamente con una actualidad diferente a la imaginada, nos invitan a construir nuestra realidad



CASA QUIEN

ESPACIO DE ARTE & BOUTIQUE  ARZOBISPO NOUEL ESQUINA SÁNCHEZ

 MIÉRCOLES A VIERNES 11 AM-7 PM
 SÁBADO Y DOMINGO 11 AM-8 PM
 MÁS INFO 809 689 08 42
 WWW.CASAQUIEN.COM
31 JULIO -  12 SEPTIEMBRE


14.7.15

Memoria Ciudad




Taller HDR


27.6.15

Paul Strand en su siglo


Antonio Muñoz Molina

El País

La vida de Paul Strand se extiende entre el Nueva York de finales del siglo XIX y un pueblo francés de los años setenta del XX; y entre esa era en que la fotografía aún aspiraba a parecerse a la pintura y la de los penúltimos esplendores del fotoperiodismo, hacia el final de la guerra de Vietnam, cuando la televisión estaba acabando con los grandes semanarios ilustrados. En términos estéticos, su formación abarca también inclinaciones divergentes: Paul Strand fue alumno de Lewis Hine y de Alfred Stieglitz, y como tantos otros artistas jóvenes de su generación en Nueva York recibió el impacto de la exposición de arte contemporáneo europeo de 1913. El sentido contemplativo de Stieglitz le atrajo tanto como la voluntad testimonial de Hine. El espectáculo cotidiano de la ciudad redoblaba para él su fascinación puramente plástica cuando lo miraba a través de los experimentos visuales de la pintura cubista. Quería fotografiar el tráfico y el movimiento de la gente por la calle sorprendiendo composiciones rigurosas en el puro flujo del azar: siluetas humanas en el desfile laboral de la primera hora de la mañana, por una acera de Wall Street, empequeñecidas por la arquitectura ciclópea de un banco; automóviles, coches de caballos, caminantes apresurados en la esquina de la Quinta Avenida y la calle 42.


Hijo de un padre emigrante que había prosperado, Strand viajaba desde su barrio de clase media judía, el Upper West Side de Manhattan, hacia el lado opuesto de la isla, el Lower East Side, donde Lewis Hine había tomado una generación atrás fotografías del hacinamiento y la pobreza de los emigrantes recién llegados, los niños obreros, las multitudes proletarias que mantenían en marcha los formidables mecanismos de la ciudad. En las calles del Lower East Side, en los bancos de Washington Square, donde tomaban el sol los viejos, los indigentes y los locos, Paul Strand hizo, en torno a 1915, retratos de desconocidos de una cercanía acuciante, casi primeros planos tomados con destreza furtiva, con una cámara voluminosa y bien visible pero dotada de un falso objetivo, lo cual le permitía fingir que estaba apuntando hacia otra parte. La mendiga ciega, la mujer demente o beoda, el hombre de bigote negro, piel sudorosa, cara abotargada: una inmediatez como esa no la había logrado hasta entonces nunca la fotografía, una atención así de impúdica y al mismo tiempo así de respetuosa hacia los desconocidos, los pobres anónimos, los seres legendarios de la ciudad.

Según progresara la tecnología y las cámaras se fueran haciendo más ligeras, los fotógrafos buscarían a personajes así: pero en esa búsqueda, como en tantas otras, Paul Strand fue el primero. Siempre mantuvo en su trabajo un ritmo peculiarmente lento que lo distinguía de sus discípulos y sus imitadores más jóvenes. Nunca anduvo con una Leica a la espera del instante supremo, con esa ligereza de cazador de mariposas que tenía Cartier-Bresson. Georgia O’Keefe, que lo conocía muy bien, dijo de él que era lento y espeso. Montaba su cámara complicada sobre un trípode y tardaba mucho tiempo en preparar una fotografía, en situar correctamente al modelo. Muchas veces sus retratos tienen la misma cualidad estática que sus fotos de rocas, de árboles, de muros o puertas, de lugares deshabitados. Una muchacha mexicana con un pañuelo en la cabeza posee una dignidad de figura alegórica en un fresco del Quattrocento: un Cristo trágico con corona de espinas y pelo natural mira con unos ojos de vidrio en los que está todo el desamparo de los perseguidos y las víctimas. Los primeros planos del rostro de su mujer, Rebecca, con el pelo muy corto y la cara despejada, a la moda tan atractiva de 1930, parecen esculturas talladas y cinceladas muy lentamente en una materia que tuviera la dureza del alabastro o del basalto y la pura maleabilidad de la luz y la sombra. Derivan de los retratos de Georgia O’Keefe tomados por Stieglitz, pero son de una sensualidad más sugerida, y en ellos la identidad personal de la mujer no está desmantelada en fragmentos corporales, ni reducida a la pasividad erótica de un desnudo, a una proyección de deseo masculino: esa mujer es muy consciente de ser contemplada, y su mirada entabla un diálogo de igual a igual con el hombre de la fotografía, a través de una veladura de intimidad y penumbra.


Este hombre reflexivo y premioso resulta que no paró de moverse. Inventaba un estilo, fundaba una dirección que seguirían durante décadas otros fotógrafos, y luego cambiaba de rumbo, se iba a otros países y otros paisajes. Pero en cada uno se quedaba durante algún tiempo, nómada y sedentario a la vez, empapándose de lo que se le volvía gradualmente familiar, no como un reportero en tránsito que dispara la cámara y se marcha, después de pasar unas noches en un hotel. Paul Strand llegaba y se quedaba. Se quedaba hasta que se le volvían habituales las caras de las personas y los ritos y los ritmos de la vida. Se quedaba unas semanas o unos meses en México o en el corazón ascético e igualitario de Nueva Inglaterra o en un pueblo agrícola de Italia o de Francia o en una comunidad de pescadores y ganaderos en las islas boreales de Escocia, y los retratos que hacía, los lugares que retrataba, tenían la intensidad de un conocimiento muy profundo, ganado a lo largo de mucho tiempo, gracias a una perseverante actitud de observación.

Fotografiaba el tiempo, el trabajo y la intemperie en las vidas de las personas. Con frecuencia, esos retratos tenían como fondo un muro, una pared encalada, el marco de una puerta vieja, con todos sus pormenores de desgaste, con grietas y clavos hincados, con huecos de clavos caídos en los que quedaba un rastro de óxido. En una pared o en una puerta Paul Strand descubría un dramatismo idéntico al de un rostro humano. Después de haber fotografiado en su juventud los engranajes acelerados de la modernidad urbana supo fijarse en las lentitudes geológicas de las rocas, en el efecto del agua y el tiempo sobre los troncos de árboles arrastrados por los ríos, en el modo en que se deterioran las ventanas o las fachadas de las casas donde no vive nadie. Empezó siendo el fotógrafo visionario de un presente que parecía la anticipación del porvenir, y con los años fue el testigo afectuoso y solidario de vidas, oficios y formas de vivir que se quedaban rezagadas en los márgenes de la modernidad. Pero su mirada no accede al esteticismo, o a la nostalgia: una mujer africana, un pescador de México, un pastor de Escocia, un campesino italiano posan con la nobleza serena del que conoce la dificultad de la vida y los secretos de un oficio. Sus fotos de herramientas retratan a las personas que las usan. El sentido ético y documental de la fotografía aprendido de Lewis Hine lo convirtió Paul Strand en radicalismo político durante los años de la Gran Depresión, y ya no se apartó nunca de esos ideales. Se marchó de Estados Unidos por asco del mccarthysmo. Cuando era muy viejo y no le quedaban fuerzas para salir de casa, siguió tomando fotos de la vegetación de su jardín.


Paul Strand. Fundación Mapfre, Madrid. Hasta el 23 de agosto.

20.6.15

Foto premiada en Chile

Foto de protestas es premiada en Chile


Santiago de Chile. EFE. La foto de un estudiante que escapa del gas lacrimógeno y del chorro de agua lanzado por las Fuerzas Especiales de Carabineros en el marco de las protestas estudiantiles en Chile, fue escogida ayer como “Foto del año” por la Unión de Reporteros Gráficos y Camarógrafos del país suramericano.

El premio fue obtenido por Diego Figueroa, quien actualmente es parte del colectivo “Migrar Photo”, junto a un grupo de profesionales con los que ha desarrollado una serie de muestras, talleres y exposiciones. “Actualmente no tengo trabajo estable, debo salir a vender mis fotografías, a buscar un comprador, pero soy feliz haciendo lo que hago. Y más, encima, recibir esta gran satisfacción. El reconocimiento de todos tus pares no tiene precio”, señaló Figueroa a Efe.
Respecto de la foto, el galardonado explicó que “es complicado ver eso. Carabineros, personas adultas, que supuestamente tienen un criterio formado, jugando a la guerra con niños”. A la XXXVII edición del Salón Nacional de Fotoperiodismo llegaron más de dos mil trabajos presentados por 103 fotógrafos que se desempeñan profesionalmente en Chile o en el exterior.
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Este año, la organización premió a 152 fotografías de 38 autores, por su calidad y fuerza periodística “con las que se han registrado las distintas manifestaciones sociales, culturales y políticas de la sociedad chilena”.

tomado de hoy, 20-6-2015

16.6.15

Domingo Batista


11.5.15

Trópico de cáncer


5.5.15

Instantes de la danza

Yanet Paulino expone en la UASD


La Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) presenta desde el 22 de abril la exposición fotográfica titulada “Instantes de la danza: cuerpo y fotografía”, a cargo de la artista del lente Yanet Paulino.
Al hacer una crítica a la exposición de Paulino, el doctor Odalís Pérez, director de Postgrado de la Facultad de Artes de la UASD, expresó que a lo largo de su actividad, la artista ha buscado al interior mismo del lenguaje fotográfico una razón de ser y de vivir, apoyándose en una travesía intensa de la creación artística.
Señaló que ha utilizado temas como el carnaval, la visión de la identidad, el sujeto como luz y como sombra, pero, sobre todo, como elemento existencial narrado a través del ojo de la cámara.
Indicó que en esta expo individual Paulino entra en posesión de sus elementos, creando de esta manera un universo de luz, sombra, claridad, línea vertical, plexo y valor del sentido, al tiempo de afirmar que “se deja leer el signo como detalle, como huella y fantasma que nutren el acto de ser visible en el arte fotográfico”.
“La artista entra en posesión de sus elementos, creando de esta manera un universo de luz, sombra, claridad, línea vertical, plexo y valor del sentido”, expresó el funcionario universitario. Los objetivos que se persiguen con esta muestra son: transmitir, a través de la fotografía, un estilo propio y de creación, capturar los cuerpos, el movimiento, el paso de los bailarines, y, al mismo tiempo, representar un instante coreográfico, valiéndose de ese medio visual que sirve de aprendizaje, a fin de aumentar los conocimientos culturales.
La exposición consiste en 25 fotografías, que son vivencias del “Festival Internacional de Danza Contemporánea”, de la Escuela de Danza Contemporánea (Edanco), que se ha realizado durante cinco años consecutivos, y ha traído a los escenarios locales artistas y compañías de más de 14 países, como son: Israel, Colombia, Suiza, Noruega, Puerto Rico, Haití, Francia, entre otros, para brindar al público una exclusiva selección de lo mejor de esta disciplina.
La actividad, que es auspiciada por la rectoría, la vicerrectoría de Extensión y las direcciones de Cultura y de Relaciones Públicas de esa academia, se lleva a cabo en el lobby de la biblioteca Pedro Mir.
Las obras presentan una clasificación por años, en los cuales los bailarines van demostrando su creatividad, vestuarios, coloridos y sus distintas coreografías, que denota una innovación y creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete.
La exposición va dirigida, además del público general, a fotógrafos, reporteros gráficos, publicistas, y artistas.

tomado de hoy, 2-5-15

Limite


20.4.15

Sueños de agua


3.3.15

Hemisferios


2.3.15

Fortunato / Angeles



23.2.15

Mariano Hernandez en Viena



Realizarán exposición fotográfica del carnaval dominicano en Viena     Por YESSICA  ORTEGA  LACHAPEL



El fotógrafo Mariano Hernández realizará una exposición de 25 fotografías del carnaval dominicano en el Instituto Latinoamericano de Viena, Austria, del 28 de febrero al 8 de marzo.
Hernández tiene 30 años haciendo este tipo de fotografías de los diferentes carnavales que se realizan en las provincias del país y ha presentado muestras en naciones como Holanda, Milán, y Washington, (salones de la OEA).
Asegura que el carnaval dominicano ha mejorado mucho en cuanto a creatividad se refiere, la cual es mostrada en las caretas y los trajes que se presentan en los diferentes desfiles.
La exhibición, que será llevada a cabo a propósito de las celebraciones patrias dominicanas estará bajo la curaduría de Luisa Auffant.
Exhibición en Galería 360. Además de exponer fuera del territorio local, Hernández inauguró una exposición de 30 fotografías en los pasillos del centro comercial Galería 360, la cual estará abierta al público hasta el próximo 8 de marzo..
tomado de hoy,21 febrero 2015

Homenaje a Aquíles Azar


1.2.15

Caras conocidas


23.1.15

José Alejandro Alvarez


15.1.15

Samuel Esteban en Bellas Artes


31.10.14

Pequeña ontologia del resto


Turkia


27.10.14

Globos de Capadocia



13.10.14

EFE


Mujer rural


7.10.14

Cruce de miradas


6.10.14

Recuerdo/retorno


25.9.14

Saltando Muros


18.9.14

Quintapata


Visiones y Trayectos


Beautiful Creatures