Polibio Díaz más allá de la frontera isleña

Escrito por: AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ

Las fotografías, instalaciones, videos y performances de Polibio Díaz constituyen la puesta en imagen de un diálogo brillante y todavía más fecundo alrededor del cuerpo identitario. Cuerpo interracial, cuerpo mutante y siempre trasmigrando. Cuerpo espaciado, expresivo, erotizado, politizado, multiplicado, individual. Diálogo alrededor de la memoria y la presencia; del ancestral y fascinante entrecruce que se efectúa en los espacios geográficos, existenciales y socioculturales del Caribe.
Diálogo expansivo, sobre y desde la misma epidermis de la polisíntesis. Diálogo a través del cual Polibio Díaz jamás teme arriesgarse a la hora profunda de las revelaciones. Pero, ¿Y qué es lo que viene revelando Polibio con admirable persistencia y tanta pasión, si no son las claves de nuestras maravillas y contradicciones “de consciencia”?: reafirmación en la risotada y la autonegación, sensualidad, irreverencia, solidaridad, ritmo, autodestrucción, ecocidio, delirio y desasosiego.
Sus ideas, convicciones, búsquedas y reacciones estéticas no nos dejan opción para el descanso. Y yo estoy casi seguro de que, después del efímero instante de la “revelación”, al propio artista tampoco le habrán de dejar muy tranquilo sus imágenes. Lo que pasa es que, con sus admirables propuestas creativas, Polibio Díaz no sólo dispara la cámara “a quemarropa” sobre sus objetivos preferidos, sino que llega a poner el dedo en la misma llaga, abordando asuntos y problemáticas que afectan de manera dramática y significativa la calidad vital, los recursos naturales, el desarrollo espiritual y la condición humana contemporánea.
Dentro del marco de “PhotoImagen 08”, Polibio Díaz presentó en el Centro Cultural de España una impactante muestra que incluyó varias series de fotografías, video-performances e instalaciones en las que adquieren un alto nivel conceptual y de efectividad metafórica sus reflexiones sobre la problemática medioambiental, tal como sucede en el caso de la instalación “Entre el cielo y el infierno”, que a la vez pertenece a su serie “Areas (des) protegidas”, exhibida también en el Centro Martiniqueño de Acción cultural-CMAC-; en la exposición “It’s not easy, exit underground”, organizada por Social Enviromental Aesthetics-SEA-, en la Galería Exit Art, Nueva York(2008) y en la muestra “Agua”, Museo de Arte Moderno(2009).
Precisamente, dos fotografías de dicha serie le han valido a Polibio Díaz el Primer Premio y la Primera Mención de Honor del Concurso Climarte que, bajo el lema de “Arte y desafíos climáticos en el Caribe”, ha organizado recientemente el Centro de Estudios del Caribe/Casa de Las Américas, de La Habana, Cuba.
Luego de analizar 56 obras, el jurado de dicho certamen, conformado por Annalee Davis (Barbados), Cecilia Paredes (Costa Rica) y Pepe Menéndez (Cuba) decidió otorgar por unanimidad el Primer Premio a la obra “Eichornia crassipes” y la Primera Mención a su inquietante trabajo “Nadaban los peces fuera del agua”.
La obra premiada será la portada del próximo número de la revista “Anales del Caribe” y la mención honorífica estará en el interior, ilustrando un dossier dedicado al Cambio Climático en el Caribe.
La decisión fue anunciada públicamente el pasado viernes 20 de noviembre, durante el “Encuentro de Revistas Caribeñas” celebrado en la Casa de las Américas. El Jurado también entrego menciones de honor a las obras “Jugo natural”, de Yamilys Brito Borges (Cuba), “Lluvia”, de Francisco Antonio Dehesa Orozco (México) y “Los chupados”, de Miguel Ángel Estala Ramírez (México-Alemania). Este Jurado, que sesionó gracias a las redes del ciberespacio que conectan Georgetown, San José y La Habana, expresa en su veredicto que “Eichornia crassipes infiere que nos encontramos precariamente asomados a un precipicio del cual no podemos retornar. La imagen nos provoca miedo, el desastre y el caos inminentes. También funciona como una imagen de gran impacto. El ser humano no se oculta, sino que ella o él participa como un activo testigo”.
En estos momentos, Polibio Díaz se encuentra en París, Francia, con motivo de la apertura de su muestra individual titulada “New York-Santo Domingo”, la cual estará abierta hasta el 9 de enero en Naço Gallery (38 rue de citeaux-Paris 12). Pero, antes de partir, ha expresado su júbilo por el nuevo reconocimiento internacional que recibe su trabajo al mismo tiempo que reafirma las profundas convicciones sociales y éticas que sostienen su practica artística especializada: “Esta demás decirte lo contento que me siento y el significado de este premio, no sólo para mi, sino que creo que la razón principal del mismo es que ayuda a sensibilizarnos, ecológicamente hablando, sobre la profilaxis de nuestro entorno , nuestra Isla, que son las islas de los demás, que a la vez forman parte del todo, de esta Gran Casa que llamamos La tierra” .

En síntesis

Polibio Díaz
(Barahona, 1952) es reconocido a nivel nacional e internacional como uno de los máximos exponentes del arte dominicano contemporáneo. Inició sus estudios de fotografía en la Universidad de Texas A&M (EE.UU.), donde se gradúo de Ingeniero Civil. Su extensa obra ha sido recogida en los libros “Espantapájaros del Sur”, por Jeannette Miller. Editora Corripio, Santo Domingo, 1984; “Imágenes de Carnaval”, por Jeannette Miller, Fradique Lizardo, Raquel Tibol, Pedro Verges y Manuel Rueda, Editora H.G. Graphics. EE.UU. 1993; “Una Isla, Un Paisaje”, por Marianne de Tolentino, Raoul-Jean Moulin y Manuel Rueda, Editora Serigraf, Santo Domingo, 1998; “Interiores”, por Ricardo Ramón Jarne y Antonio Zaya, editado por el Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, 2006. Sus fotografías han sido incluidas en “100 años de Fotografía, 1899-1999: una visión personal del siglo XX”, exhibición organizada por el Discovery Museum, Bridgeport, Connecticut, EE.UU.(1999-2000). Sus trabajos han sido premiados en varias ocasiones en la Bienal Nacional de Artes Visuales y han tenido gran acogida y reconocimientos en las bienales de la Habana, Venecia y del Caribe (2003-2006).

Exposición fotográfica

Fotogrupistas premiados en Funglode

Felicitamos a nuestros compañeros de fotogrupo Francisco Fortunato,Saúl Santana y José Alney Uribe por los premios obtenidos en el recien finalizado concurso de funglode.

Premios FUNGLODE

Premio de Fotografía “Abelardo Rodríguez Urdaneta”
Categoría Blanco y Negro: “Muñecas”, de Francisco Fortunato
Categoría Color: “Los restos de la prosperidad”, de Mara Fernández y Omar Guilano
Categoría Digital: “Quiero ser pez”, de Saúl Santana
Categoría Experimental: “Rituales de identidad”, de José Manuel Antuñano, que fue descalificado, como fruto de la interpretación realizada con la abogada y notario Hildegarde Suárez de las bases, por haber ganado en la edición anterior una de las menciones del jurado. ARTÍCULO 16 DE LAS BASES del Premio de Fotografía “Abelardo Rodríguez Urdaneta”: “16) Los autores que resultasen ganadores no podrán volver a concursar hasta pasadas dos (2) ediciones del concurso”.
Premios especiales:
Blanco y Negro: “Del cañaveral”, de Félix Sepúlveda
Blanco y Negro: “De mirada y candores”, de José Uribe

Concurso CCN

Leandro Montes García, Víctor Rafael Ruíz Guigni y Alney Uribe Méndez ganadores concurso fotografía CCN.Además de los tres primeros lugares por la calidad de los trabajos el jurado otorgó 5 menciones de honor.La convocatoria atrajo a 72 participantes que presentaron 137 fotos que recrearon lo más bello y tradicional de ambos pueblos.

Mas información en
http://www.pedrogenaro.com/2009/12/entregan-premios-concurso-ccn.html

Subasta de fotos

Exposición CCN

137 obras de 72 participantes participan en la segunda exposición fotográfica de CCN

CCN Inauguran exposición fotográfica Descubre lo Mejor de Barahona PedernalesExposición permanecerá abierta hasta el 27 de noviembre en Casa de Teatro. Acto de premiación será jueves 3 de diciembre
Con la participación de 137 obras de 70 participantes procedentes de Santo Domingo, Santiago y Barahona, Centro Cuesta Nacional (CCN) inauguró la exposición Descubre lo Mejor de Barahona Pedernales en los salones de Casa de Teatro.
La muestra, que permanecerá hasta el 27 de noviembre, rinde tributo a estas dos provincias, las cuales constituyen el segundo destino del proyecto Orgullo de Mi Tierra que realiza CCN.
Las imágenes recrean la historia, los atributos característicos de la zona como son su biodiversidad, tradición, folklore, gastronomía, artesanías y lugares de interés turísticos. Bahía de las Águilas, Cabo Rojo, Bahoruco, Playa Azul, Playa Enriquillo, Laguna de Oviedo son algunos de los paisajes captados por los lentes de los fotógrafos participantes.
Vicky Malla, vicepresidente de Responsabilidad Social Corporativa de CCN manifestó la satisfacción para la empresa que en apenas un año pudieran duplicar la cantidad de participantes en el concurso. “Para nosotros constituye un grato placer el que este año pudiéramos duplicar la cantidad de participantes del concurso. Este logro nos permite reafirmar uno de los principales objetivos del proyecto Orgullo de Mi Tierra que es motivar a que los dominicanos podamos conocer mejor las diferentes regiones del país”.
Malla garantizó que este trabajo realizado por los profesionales del lente facilitará que el público que acuda a ver la exposición conozca la riqueza y la diversidad que ofrecen estas dos provincias de nuestro país.
Asimismo, la ejecutiva de CCN invitó al público general a visitar la página en Internet del proyecto, www.orgullodemitierra.com.do, donde habrá una exposición virtual con las 137 obras y los visitantes podrán votar, a partir del lunes 23 de noviembre, por su obra favorita. “Al final, durante la ceremonia de premiación, se elegirá la foto que ha sido más votada por el público”.
Para el jueves 03 de diciembre está prevista el acto de premiación de las fotografías ganadoras, cuya selección estará a cargo del jurado compuesto por Jeannette Miller, Mayra Johnson y Alfonso Brezmes.
Don Freddy Ginebra agradeció a Centro Cuesta Nacional la confianza depositada en la gestión de este proyecto, y valoró el aporte que la empresa está realizando a favor de fortalecer nuestra estima como nación.
La exposición estará abierta al público de lunes a domingo en horario de 9 de la mañana a 12 de la noche.

Orgullo de mi Tierra

Orgullo de Mi Tierra es un iniciativa corporativa con la que CCN quiere contribuir a fortalecer el sentimiento de pertenencia y la estima por nuestra nación . Una propuesta que quiere invitar a los dominicanos a redescubrirse, a reencontrarse con lo que son, poniéndolos en contacto con las riquezas culturales, naturales y folklóricas del país, sensibilizando sobre la necesidad de proteger el medio ambiente y sobre todo destacando la calidad de la gente que componen el pueblo dominicano.
Con Orgullo de Mi Tierra CCN invitará a descubrir cada año una provincia o una región del país, trabajando diferentes entregables y elementos que permitan poner en la palestra pública todas las riquezas y recursos que identifican estas zonas.

Exposición 2do concurso de fotografíaRetrata lo mejor de Barahona / Pedernales

Exposición de Lissette Gil

Arte y literatura en el CCE y Thesaurus

Fotografía. Nelson Ricart-Guerrero presenta sus más recientes trabajos

El artista y escritor Nelson Ricart Guerrero se anota una semana de nuevos logros con la presentación de su nueva exposición fotográfica y la puesta en circulación de un libro de su autoría.
La exposición fotográfica que se presenta en los salones del Centro Cultural de España, está compuesta por impactantes imágenes que son el resultado de sus investigaciones sobre el tema de la dualidad. Ricart-Guerrero dijo que si bien en el proyecto “El doble/el alma en busca de un cuerpo”, realizado en colaboración con Christian Vauzelle en el 2002, la relación modelo-artista y el autorretrato hacían parte del conjunto de temas abordados, en esta nueva serie “Detrás de los cristales”. El modelo se convierte en artífice de la puesta en escena, dejándose ir hacia el momento de olvido donde se desvanece la presencia del fotógrafo y de la cámara.
En Thesaurus. Hoy, a las cinco de la tarde, se pondrá en circulación el más reciente libro de Ricart-Guerrero titulado “Sólo quedan las palabras”, donde críticos nacionales e internacionales resaltan el poemario del artista El prólogo de la obra está escrito por el escritor y crítico literario puertorriqueño Daniel Torres, profesor universitario.

Zoom

Artista dominicano
Nelson Ricart-Guerrero nació en Santo Domingo, República Dominicana, en 1953. Es escritor, artista plástico y cirujano dental. Ha publicado el poemario “Boca de tiempo roto” (2005, Letra Gráfica, Santo Domingo) y varios poemas en revistas, catálogos, portales y suplementos culturales. Como artista plástico fue galardonado con una Mención de Honor en Fotografía en la XXV Bienal de Artes Plásticas de Santo Domingo, el Primer Premio de Pintura del Gran Salón Nacional de Artes Plásticas de la Galería de Bellas Artes de Burdeos (1998), entre otros.

periodico hoy,14-11-2009

Orgullo de mi tierra

Hay un país en el mundo

Concurso Orgullo de mi tierra

El CCN anuncia una prórroga hasta el día 13 del presente mes del concurso Orgullo de mi tierra.

Más información en
http://www.orgullodemitierra.com.do/

Historia visual de una agencia mítica

MAGNUM MAGNUM reúne más de 400 imágenes paradigmas del estilo, brillantez y agudeza de los 69 fotógrafos componentes de la agencia. Este libro constituye todo un archivo de la memoria humana de los últimos 60 años, con profesionales de diferentes generaciones, de la talla de Robert Capa, o Susan Meiselas, Henry Cartier Bresson o Jonas Bendiksen. Toda una celebración del espíritu que desde los inicios ha constituido al grupo: una visión comprometida con la historia y su transmisión.

Más información

XXXII Aniversario

Exposición XXXII Aniversario

Exposición de Ricardo Read

Exposición Héctor Carbuccia

Exposición Dominicana 360

Rally Foto Cultura

Felicitamos a nuestros compañeros de fotogrupo Fer Figheras y Félix Lara, por los premios obtenidos en el recien celebrado Rally FotoCultura 2009.

más información
http://diariolibre.com/noticias_det.php?id=218579

Taiwán Sublime

Irving Penn


Muere Irving Penn

(AFP)

NUEVA YORK — El fotógrafo estadounidense Irving Penn, considerado como uno de los grandes del siglo XX por sus retratos de modelos y famosos, falleció el miércoles en Nueva York a los 92 años, anunció su galerista.
Penn, que se caracterizaba por un estilo minimalista y trabajó durante años para la revista de modas Vogue, falleció en Manhattan, donde residía, indicó a AFP la galería Pace-MacGill, que expone sus obras.
Sus retratos se caracterizaban por ser muy sencillos y elegantes sobre fondo blanco o gris. Para él posaron entre otras celebridades Martha Graham, Igor Stravinsky y Marlene Dietrich.
Penn también fotografiaba objetos inanimados armando composiciones con especial atención en los detalles, en naturalezas muertas que jugaban con los aspectos abstractos de las formas y los volúmenes.
Sus obras fueron objeto de exposiciones en el Museo Metropolitano de Nueva York y una quincena de fotografías suyas casualmente estaban programadas este jueves en una venta de la rematadora Christie's de Nueva York.

Exposición f64

Premio Nobel

Tres científicos comparten Premio Nobel de Física por creación fotografía digital y transmisión fibra óptica

EFE - 10/6/2009

El chino Charles K. Kao y los estadounidenses Willard S. Boyle y George E. Smith.

Estocolmo.- Tres científicos que crearon la tecnología responsable de la fotografía digital y ayudaron a enlazar al mundo a través de redes de fibra óptica compartieron el martes el Premio Nobel de Física 2009.
Charles K. Kao fue citado por su innovación en materia de transmisión de luz a través de fibras ópticas, mientras que Willard S. Boyle y George E. Smith fueron honrados por inventar un circuito semiconductor de imágenes conocido como sensor CCD.
La Real Academia Sueca de Ciencias dijo que los tres tienen ciudadanía estadounidense. Kao también tiene ciudadanía británica, mientras que Boyle también es canadiense.
El premio en efectivo de 10 millones de coronas suecas (1,4 millones de dólares) será repartido entre los tres, con Kao recibiendo la mitad, mientras que Boyle y Smith recibirán cada uno un 25%.
Los tres recibirán además un diploma y una invitación a la ceremonia de entrega de premios en Estocolmo el 10 de diciembre.Kao, quien nación en Shanghai y vive en Gran Bretaña, fue citado por su descubrimiento en 1966 que mostró cómo transmitir luz a grandes distancias vía cables de fibra óptica, lo que se convirtió en la columna vertebral de las redes modernas de comunicación que transportan llamadas telefónicas y datos de internet a alta velocidad por todo el mundo.
Boyle y Smith trabajaron juntos para inventar el dispositivo de dispositivo de cargas interconectadas, o CCD (por sus siglas en inglés), el ojo de la cámara digital en todos los aparatos, desde la cámara fotográfica más barata al instrumento quirúrgico delicado de alta velocidad.
En su mención, la academia señaló que Boy y Smith "inventaron la primera tecnología de imágenes exitosa utilizando un sensor digital, un CCD. La tecnología CCD utiliza el efecto fotoeléctrico, como lo teorizó Albert Einstein y por el que fue galardonado en 1921 con el Premio Nobel".
Los dos científicos, trabajando en Laboratorios Bell en Nueva Jersey, diseñaron un sensor de imagen que podía transformar la luz en un número grande de puntos de imagen, o pixeles, en poco tiempo."Revolucionó la fotografía, ya que la luz podía ser ahora capturada electrónicamente en lugar de hacerlo en película", agregó la academia.

Rally Fotocultura

Invitación

LA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE SANTO DOMINGO, UASD
Facultad de Artes
Y
LA FUNDACION UNIVERSITARIA IBEROAMERICANA, FUNIBER

Se complacen en invitar al acto de presentación de la Especialidad en Dirección y Producción de Cine, Video y Televisión, que será realizado bajo convenio con la Fundación Universitaria Iberoamericana, FUNIBER, bajo la modalidad a distancia.
Fecha: Miércoles 7 de Octubre, 2009
Hora: 5:00 PM
Lugar: Salón A, cuarta planta, Biblioteca Pedro Mir, UASD

Concurso Apeco

“Expo-Foto Edanco Caribe 2009”, Imágenes de Danza Contemporánea

Nueve fotógrafos. Exponen en la Sala Máximo Avilés Blonda en Bellas Artes

Escrito por: MARIANNE DE TOLENTINO

Edmundo Poy, productor, director e intérprete aun de los encuentros dominicanos de danza, ahora en su quinta edición, dedicada al Caribe, es también alma y gestor de un evento fotográfico, junto al grupo de apasionados del lente F/64. Este año, dedicados a distintas ramas profesionales y unidos por el amor a la fotografía, ellos han organizado una muestra muy especial: un estudio de momentos y movimientos de ballets contemporáneos, mientras los bailarines estaban en período de ensayos. Las fotos están expuestas en el vestíbulo de la Sala Máximo Avilés Blonda en Bellas Artes, y permanecerán mientras se presente Edanco.
La fotografía de danza. La fotografía de danza no es en el país una especialidad ni una categoría, sino una excepción, documento de prensa con motivo de un espectáculo o retrato solicitado por un bailarín: en el primer caso se trata de un elemento de reportaje; en el segundo, de un encargo promocional. Sin embargo, esa clase de imagen, por cierto diferente en el ballet clásico con su codificación, y en la danza contemporánea con su libertad, se aprecia especialmente por su belleza a nivel de la obra y por el atractivo del sujeto.
El fotógrafo se enfrenta a un dilema: cómo producir su propio estilo y creación, y al mismo tiempo representar objetivamente un instante coreográfico. Por esa razón, la fotografía de danza en escena, limitada en el encuadre, la luz y sobre todo la posición del fotógrafo desde la sala o entre bambalinas, difiere de la fotografía de ensayos.
Él dispone entonces de un espacio amplio, puede ir, venir, dar vueltas alrededor de los bailarines, elegir un ángulo, cambiar la iluminación. Más aún, si se percata de que el enfoque ha fallado, puede repetirlo, y, ello con mayor facilidad hoy, en la fotografía numérica.
Encuentro de fotografía y danza.Participaron los fotógrafos Gonzalo Valiente, Margarita Mejía, Oscar Suazo, Joan Febles, Rafael Bello Camacho, Roberto Alvárez, Karis Peña, Melissa Hernández y Maurice de Castro.
En este primer encuentro de fotografía de danza, en ocasión del V Encuentro de Danza Contemporánea, fue durante los ensayos cuando los nueve fotógrafos captaron los cuerpos, los movimientos, los pasos de bailarines y bailarinas sobre todo -siendo mayoría entre los intérpretes-. Con la cámara tuvieron su propia coreografía, poniendo a prueba su agilidad, aportando su emoción, haciendo galas de oficio y preferencias.
El enfoque de los solos, los tríos, los grupos, se centra en la expresión corporal, o en partes del cuerpo y “close up”: rostros y cabelleras, pies y manos. Obviamente, los artistas del lente dieron curso a su inspiración en base a las poses, las mímicas, las particularidades de los artistas de la escena, ¡siendo Edmundo Poy su figura estelar!
Los resultados han superado la espera. La imagen en blanco y negro ha triunfado. Anhelamos que lo que ahora es un experimento se convierta en experiencia, y culmine en una tradición. Después de este primer episodio –que se ha querido estimular con premios–, parece que otro le sucederá el año venidero.
Estamos convencidos de que estas “sesiones” fotográficas, un diálogo entre las artes y los artistas, se reiniciarán y se ampliarán, con objetivos de excelencia y como una etapa hacia la categoría específica de una fotografía dominicana de danza.

Zoom
De Bellas Artes a la Embajada de Francia
Las fotografías se trasladarán a las galerías de la Embajada de Francia, en la calle Las Damas, donde quedarán expuestas hasta principios de noviembre. Además, a las fotos de ensayos se sumarán imágenes -a color- de los ballets en escena, tomadas durante las funciones. La comparación va a ser interesante.
Nueve fotógrafos dominicanos, captando cuerpos en movimiento, se lanzan a una serie de instantáneas cuya hermosura y expresividad amerita que se valoren dentro de una categoría artística.

tomado de hoy,26-9-2009

Centro León

Septiembre
Martes 29
Puesta en valor
Especialistas del Centro León, presentan en la Mediateca la puesta en valor del fondo Natalio Puras, APECO.
Facilitador: Ia Estrella y Karenia Guillarón
Lugar: Mediateca del Centro León
Hora: 7:00 PM

Fragmentos de realidad



Fundación MAPFRE presenta en Madrid una selección de fotografías realizadas por Lisette Model, una mujer que en la década de los años cuarenta encontró en la gente y en las calles de Nueva York la inspiración para su trabajo, considerado un precedente de la denominada Street Photography. Fue maestra y referente para fotógrafos como Diane Arbus o Larry Fink y su obra, además de ser reflejo de la sociedad norteamericana, reúne trocitos de vida congelados en instantáneas.
Más información

tomado de boletin masdearte

Los mundos experimentales de Vera Lutter



Prepara cada imagen a conciencia e incluso fabrica cámaras específicas para cada trabajo. Los escenarios de Vera Lutter, transformados totalmente por la iluminación, los juegos de espejos y procesos de revelado que pueden durar incluso semanas, se han convertido en seña de identidad de la artista alemana, que ahora exhibe en la galería Xippas de París una selección de once fotografías monumentales realizadas en los últimos diez años. En febrero podremos ver en Madrid su primera monográfica en España.
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tomado de boletin masdearte

Mapplethorpe. La armonía del provocador



Coincidiendo con el vigésimo aniversario de la muerte de Robert Mapplethorpe, el CAC. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga recuerda al conocido fotógrafo estadounidense con la exhibición de 115 de sus trabajos. Desnudos, retratos, esculturas y flores componen algunas de las muchas instantáneas que le convirtieron en paradigma de una fotografía valiente y reivindicativa, de exquisita elaboración.
Más información

tomado del boletin masdearte

PhotoEspaña

{21 de septiembre de 2009 / September, 21st 2009
PHE09 FESTIVAL PHETV PORFOLIO TIENDA PHE
PHE09 FESTIVAL PHETV PORTFOLIO PHE SHOP

Última semana para inscribirse en Descubrimientos PHE
PHotoEspaña convoca a fotógrafos nacidos o residentes en América Latina a presentar su trabajo fotográfico para participar en el visionado de porfolios de PHotoEspaña.
En esta nueva edición, PHotoEspaña en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo - AECID y el apoyo Instituto Cervantes abre la convocatoria a fotógrafos para su participación en visionados de porfolios en Brasil y Guatemala.
El visionado de Brasil, organizado junto al Centro Cultural da Espanha em São Paulo, se celebrará los días 4 y 5 de diciembre en el Centro Cultural São Paulo, y el Centro Cultural de España en Guatemala acogerá los visionados los días los días 6 y 7 de noviembre.
El visionado ofrece a los fotógrafos la oportunidad de presentar su trabajo a un panel internacional de comisarios y editores.
Su objetivo es facilitar el diálogo entre los fotógrafos y los expertos, así como generar nuevas salidas profesionales.
El Instituto Cervantes nombrará a un comisario que seleccionará a algunos de los participantes para formar parte de una muestra colectiva en la Sede del Instituto Cervantes en Madrid dentro de Sección Oficial de PHotoEspaña 2010.
La muestra intinarará a otros centros del Instituto Cervantes en el exterior.Un jurado reconocerá a un participante de Descubrimientos PHE, Madrid, Ciudad de Guatemala y São Paulo con el Premio Descubrimientos PHE Epson, que consiste en una exposición individual incluida en la programación oficial de PHotoEspaña 2011.
Los visionadores confirmados hasta la fecha para Descubrimientos PHE Ciudad de Guatemala y Descubrimientos PHE São Paulo son: Iatã Cannabrava Coordinador, Foro Latino Americano de Fotografia de São Paulo, Brasil; Ulises Castellanos Fotoperiodista y Editor de fotografía del diario Excelsior, México DF; Rosina Cazali Comisaria independiente, Guatemala; Valia Garzón Díaz Comisaria independiente, Guatemala; Gigi Giannuzzi Editor, Trolley Books, Londres; Milton Guran Director, FotoRio • Encontro Internacional de Fotografia, Rio de Janeiro; Marloes Krijnen Directora, Foam_Fotografiemuseum, Amsterdam; Daniel Power Director, powerHouse, Nueva York ; Dani Yako Editor jefe de fotografia, Clarin, Buenos Aires; Rod Slemmons Director, The Museum of Contemporary Photography, Colombia College, Chicago; Alejandro Castellote Curador independiente, España.
Las inscripciones se realizan a través de la página web:www.phe.es/descubrimientos
Tienes hasta el 1 de octubre de 2009 para inscribirte. Los fotógrafos seleccionados para participar en los visionados de porfolios obtendrán apoyo para cubrir los gastos de viaje y alojamiento. No pierdas la oportunidad

Exposición Apeco

De señal a señal

Pinceladas críticas a la Bienal de Artes 09

Escrito por: DELIA BLANCO

En Santo Domingo siempre se ha tenido muy claro la urgente necesidad de que se celebren las Exposiciones Bienales de Arte, siendo la última realizada en el mes de agosto, la XXV Bienal Nacional de Artes Visuales, dedicada al maestro Ramón Oviedo, y que hasta el mes de noviembre cumplirá un extenso calendario de actividades que ejecutan artistas, vocalistas, orquestas, grupos musicales y conferencias de los expertos en la materia, donde exponen sus puntos de vistas, investigaciones, etc., promovidas por la Dirección del Museo de Arte Moderno –MAM- y su patronato.

Es nuestro criterio que las Bienales son, más que un concurso, un estímulo para los artistas que les permite confrontar su competencia y sus valores, con la ventaja de que las obras premiadas y algunas de las aceptadas tienen la oportunidad de quedar en la Galería Permanente del MAM, lo cual permite a los visitantes del Museo disfrutar y hasta hacer su propio inventario de las excelentes obras y la calidad del arte dominicano.

Si partimos de que un arte que no se divulga es un arte inútil, la exposición permanente del Museo permite medir a través de los años el desarrollo o la involución de nuestros artistas, incluidos- casi siempre- los jurados de premiación y selección de las bienales, quienes son los responsables del producto final que se le presenta al gran público.

Esta Bienal, tiene para nosotros un valor muy particular por la presencia de la obra del maestro Ramón Oviedo, que nos ofrece una gran lección de trabajo, creatividad, imaginación y factura.

Dentro de la exposición, en conjunto consideramos que la pintura es lo mejor. Sabemos, gracias a este soporte que en el arte no hay edad, y si hubiese una, solo fuese juventud. Oviedo, es un maestro joven porque investiga, se cuestiona, busca, experimenta y sobretodo, trabaja.
Trabajar, verbo mágico, pues no hay arte sin trabajo, que se lo digan los jóvenes llorones del éxito. Picasso, se levantaba a las cuatro de la mañana; Goya, pasaba noches de insomnio, persiguiendo la idea, y Miquel Barceló, hace horas de estudio y taller , cumpliendo con un jornada como un trabajador feliz.

Pero, mas allá de este regalo y lujo de tener a Ramón Oviedo presente, lo que nos dice que en el país todavía sobreviven y viven artistas con consecuencia y coherencia de generaciones, que siempre se lo tomaron en serio, pues también, debemos confesar que el gran vacío duele y mucho, para los y las que amamos, investigamos o hacemos arte.

Esta Bienal duele por la ausencia de propuestas generadoras de cambios, por atrevimientos que marcan giros en la historia del arte de hoy.

Pascal Meccariello, nítido, serio, formal, salva su generación por la entrega de una obra meticulosa, bien lograda, trabajada con recursos visuales del momento y mucha armonía en la factura. Sin embargo, esperábamos más, mucho más, de un artista que sabemos que puede ir muy lejos.

Nos pareció que a la obra de Meccariello le faltaba espacio, o manejo del espacio.
Pero, pensándolo bien se puede cuestionar su lugar de presencia, que no le da ni evidencia, ni respiración. Hay que tomar en cuenta que una Bienal se debe y merece un montaje incuestionable.

En la fotografía
Fausto Ortíz, confirma excelente entrega con recursos escénicos prudentes y eficientes, en los que el ser urbano gira entre curvas y faroles a través de una noche que nunca se acaba y que lucha con las primeras horas del amanecer.
Diríamos que Ortíz también ha logrado lo mejor de lo expuesto, y lo mejor de la propuesto; estamos frente a una obra perfectamente lograda y trabajada, pero, sin sorpresas, ni asombros.

Y aquí las palabras , estamos frente a una “Bienal sin sorpresas ni asombros”, y ante un arte que no sorprende, más bien se limita y auto censura. Entonces, aquí vamos a diferir de lo hasta hoy pronunciado por mis compañeros, antes de atacar los sistemas administrativos, políticos, y gerenciales del arte en el país, lo que nos debe interesar es el arte mismo, indagar qué ocurre. Particularmente, eso es lo que me preocupa.
Si fuésemos una experta internacional que viene a hacerse una idea del Arte actual en República Dominicana, entonces, mi desencanto fuese inmenso, pues nuestra creación actual, no es lo que muestra la Bienal.

Entonces, aquí hay que cuestionar a “todo el mundo”, primero: al jurado de selección que deja un sentimiento de allanamiento, de parcialidad y de decisiones drásticas en la preselección.
Insistimos, el jurado de selección se debe manejar con una auto exigencia plural, diversa, convergente y divergente, siempre apoyada en decisiones colegiadas.

La eliminación de artistas confirmados de los cuales no vamos a entrar en referencias de personalización o individualización, exigen explicaciones públicas, tan necesarias en el día de hoy, que su discriminación dentro del concurso nos sugieren que se haga en breve tiempo, una exposición de los artistas confirmados rechazados y que dentro de esta colectiva se trabaje con la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA), con los artistas rechazados, y un jurado responsable de selección y revisión de lo que lleva una obra al rechazo…

No entendemos, ni mucho menos aceptamos, la ausencia de tantos artistas, que sabemos han presentado desde nuestro criterio, obras que tienen toda la nobleza y merito para estar presentes en el debate.

Este ejercicio nos interesa sobre manera, por el significado ético y estético que podrá tener en nuestra comunidad artística.
Si no lo hacemos, nos quedamos con la imagen de un jurado de selección que considera poco el sentido de la concertación y de la critica abierta.
Si, hay que someter también los jurados a críticas que les permitan revisarse, y eso los engrandece ante el futuro.

Frente a esto, las mismas premiaciones finales tienen poca consistencia, pues de tanto rechazo, queda un enfrentamiento final empobrecido y limitado.

Esto significa un malestar profundo para los vencedores honestos, claros, dignos y valiosos, pues no es igual venir frente a lo aceptable que a lo desafiante. He aquí, otra razón más que nos lleva lamentablemente a confirmar que a esta Bienal le faltó desafíos artísticos.
Por todo esto, dejemos por un momento de lado los aspectos políticos, que dicho sea de paso, no excuso y se que también juegan un papel preponderante en los resultados, que tendremos que resolver ya con nuevas reglas y exigencias frente a los jurados, pero también, frente a los organizadores en todas sus escalas, que no pueden dejar a su libre albedrío a sus seleccionados jurados.

No queremos concluir, sin tocar sobre la propuesta plástica y visual. Esta Bienal es de las más pobres artísticamente, y con errores fatales de decisión, pues en un país de gran oficio de la pintura, con criterios propios, es difícil consolarse o agarrarse de bufeo y fantasía. A la obra sobre la boda de Omega, le falló el tono…
La pintura no es solo discurso por muy graciosa que sea, y si cae en caricatura de pintura hay que revisarse…

Ahora bien, hay muchos valores que no hicieron el esfuerzo de estar por falta de trabajo y organización, eso es imperdonable. Para criticar y continuar creciendo hay que seguir participando. Muchos y muchas alegan justamente, la falta de confianza en el evento Bienal, y los resultados de esta última, lamentablemente, apoyan las razones de estos valores, pero insisto la lucha debe continuar.

Pero lo es también, la prueba de que si el sistema de jurados de la Bienal no se revisa, la sociedad dominicana plástica y visual, seguirá acumulando dolores y frustraciones que la lleven como ya es visible a una participación totalmente ajena al fuerza del arte de hoy, que desde los maestros como Jaime Colson, Ramón Oviedo, Cándido Bidó, Ada Balcácer, Domingo Liz, Prats Ventós, Paul Giudicelli, Silvano Lora, Soucy Pellerano, etc; no deja de tener el mito artístico internacional con una identidad del arte dominicano de hoy.

La sociedad artística dominicana debe cuestionar y cuestionarse frente a tanto peligro debilitador. Además, se necesita que las nuevas generaciones se reivindiquen con el trabajo y la propuestas desafiantes, provocadoras, cuestionantes, anti conformistas, y sobre todo, a través del trabajo y la creatividad es la única salida.

tomado de areito, 19-9-2009

Convocatoria Centro León y Habitat

Maljkovic abre la temporada en el Reina Sofía

Consiguió hacerse un hueco en nuestro país al ser galardonado con el Premio ARCO Comunidad de Madrid 2009 para jóvenes artistas, pero para muchos es ya una de las figuras más relevantes del arte croata. El Reina Sofía ha inaugurado una pequeña muestra del trabajo de David Maljkovic y exhibe Out of Projection, peculiar historia sobre la memoria y el olvido, que utiliza como fondo las impresiones de los trabajadores jubilados de Peugeot en la localidad francesa de Souchaux.

Más información

tomado del boletin masdearte

Retrata lo mejor

“III Expo-Proyección de Fotografía de Prensa”

Quince reportajes, en la III Expo-Proyección de Fotografía de Prensa (11-9-09 / 7:00 PM)

El auditorio de FUNGLODE acogerá la inauguración de la muestra de fotografía de prensa presentadas en formato multimedia en la que se incluyen trabajos premiados con el galardón del World Press Photo, el más importante del mundo en la categoría

(Santo Domingo, 09 de septiembre 2009). El Grupo de Fotorreporteros del Centro de Estudios de Comunicación de FUNGLODE (CEC-FUNGLODE) inaugurará el próximo viernes 11 de septiembre la “III Expo-Proyección de Fotografía de Prensa”, a partir de las 7:00 PM en el auditorio y la sala de exposiciones de la entidad no gubernamental, con entrada libre.

Por tercer año consecutivo, los fotorreporteros organizaron la expo-proyección con motivo de celebrarse el “Mes de la Fotografía”, y este año, mostrando su evolución nos muestran sus historias contadas por sus protagonistas y con sonidos ambiente que nos llevan a situarnos en las realidades de cada una de sus historias.

La Expo – Proyección de Fotografía de Prensa se ha convertido en la exhibición más importante de fotoperiodismo a nivel nacional y cuenta con el apoyo especial, a nivel de patrocinador, del Grupo León Jimenes y el Centro Cultural de España

Participación
Cabe destacar la participación de fotógrafos internacionales ganadores, entre otros premios, del World Press Photo, el galardón de la fotografía de prensa más importante del mundo. Se trata de Walter Astrada (Argentina), quien por tercer año consecutivo también, participa de esta muestra y que sus trabajos tenemos como primicia cada año. Todos los demás trabajos han sido realizados por fotógrafos dominicanos o extranjeros radicados en el país.

Además de diversas imágenes capturadas en República Dominicana, el público podrá apreciar trabajos realizados en Madagascar, Guatemala, Venezuela y Haití.

tomado de Planeta Digital

Rally fotocultura 2009

Exposición fotográfica Herminio Alberti

Hemos recibido esta invitación de nuestro amigo Herminio Alberti.
Anótenla en su agenda para que asistan.

Cómo Hacer una Crítica Fotográfica

Date una vuelta por los foros de fotografía y te encontrarás a montones de aficionados subiendo sus fotos y esperando los comentarios del resto de foreros (¡saludos, amigos foreros de dZoom ;)!). ¿Por qué lo hacen? Muy sencillo: saben perfectamente que es una excelente manera de aprender y mejorar en fotografía. Pero tanto para el que hace la crítica como para el que la recibe. El que la hace, porque le ayuda a preguntarse qué funciona o no funciona en la foto de su amigo forero y, al final, porque le ayuda a descubrir por qué le gusta lo que le gusta. El que la recibe, porque obtiene montones de consejos sobre aspectos de su foto que no se le habrían ocurrido. Por todo ello, aprender a realizar una crítica fotográfica te puede resultar tremendamente útil. Y por ello, hoy hemos querido darte unas pistas para aprender a mirar una foto con un "ojo crítico".

Leer información completa en :
http://www.dzoom.org.es/noticia-1847.html

cortesía de Fer Figheras, que nos suministró el enlace

¿Polémica, la 25 Bienal Nacional de Artes Visuales?

Evento. Dedicado al maestro Ramón Oviedo y abierto hasta el 15 de noviembre en el Museo de Arte Moderno

Escrito por: MARIANNE DE TOLENTINO

Hay un concepto establecido, plural e indiscutible, de la finalidad de una bienal y de la oficial en particular. Debería ofrecer un diagnóstico de las artes visuales nacionales en la fecha de su celebración y contribuir a definir la orientación artística del país. Las obras premiadas se vuelven patrimoniales y constituyen casi la totalidad de las adquisiciones de la institución.

Más que confirmar los valores seguros, a menudo renuentes en participar, puede ser una fuente de revelación de jóvenes y emergentes.

La evaluación de esos distintos objetivos tiene un balance globalmente negativo en lo concerniente a la 25 Bienal de las Artes Visuales. Además genera el asombro, la tristeza o la indignación –a veces los tres conjugados– en la mayoría de quienes han vivido ediciones anteriores, que guardaban fe en esa vigorosa confrontación de artistas, y la “amaban” como algo muy suyo e indestructible.

Como reacción más común, luego de visitar una y otra vez esta bienal –con excepción de la estupenda sala, cerrada y correctamente aislada, que atesora una muestra del maestro Oviedo–, se ha manifestado el deseo de conocer las obras rechazadas. Sería ciertamente edificante, pero de la misma manera que varios esperpentos admitidos –entre los cuales uno que otro premiado– dejan una impresión deplorable, perjudicando al conjunto y a las obras irreprochables –también las hay–, veríamos cientos de adefesios –según suelen presentarse en los concursos– que volverían más difícil una apreciación de las injusticias y errores de calificación, y arriesgarían dejar una confusa sensación de hastío. ¡Pues no cabe una selección de los rechazados!

Acerca de los resultados. Ahora bien, a pesar de todos los argumentos teorizantes y justificaciones escritas en el documento de los jueces seleccionadores, no se comprenden los criterios –ya no hablamos de las propuestas excluidas– que motivaron la aceptación de varias obras “kitsch” (copia inferior de un estilo existente, o arte pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto), manidas, vulgares, chocantes, técnicamente deficientes o francamente malas, verdaderos atentados al arte dominicano y planetario. Tal vez se quiso complacer a un arte contemporáneo, equivocadamente entendido como anti-arte. O dar una lección a habituales favoritos de las competencias y de la misma bienal, aunque juiciosamente varios se abstuvieron de participar… O sencillamente se careció de opinión crítica. Si nos abstenemos de dar nombres de artistas, es que la responsabilidad no recae en los autores.

¿Cuáles fueron los resultados? La exclusión absoluta de la escultura y de la cerámica, categorías hoy empobrecidas… pero existentes. El castigo de la buena fotografía, pues, con pocas excepciones y una fuera de concurso, las fotos admitidas desmienten la calidad, el florecimiento y el avance de la fotografía dominicana. La discriminación del dibujo –sobre todo– y de la pintura, expresiones cumbres de la creación nacional. La debilidad y la escasez de las instalaciones, lo que probablemente tampoco traduce una tendencia de la actualidad. Sin embargo, y al menos hay una parte positiva, observamos la neta superioridad de vídeos y animaciones, una corriente ya anunciada en la bienal anterior, sin que olvidemos aquello de la “performance”, al fin reconocida y galardonada.

Una selección tan excesivamente reducida y más que desigual, cualitativamente irregular, ponía al jurado de premiación en aprietos: no podía salir indemne, se entiende, pero tampoco sus decisiones redimensionaron la bienal. O imperaron nuevamente la predilección por la disidencia y la abolición sistemática de los cánones generalmente valorados, o no supieron cómo salvar la situación ni reaccionar ante los “modelos” aprobados.

El sorprendente número de menciones honoríficas ha revelado vacilaciones y la crisis del consenso entre desconcertados jueces… lamentablemente el honor no recibe ningún estímulo tangible… ante los generosísimos premios, a menudo sin relación con el nivel de las obras y la producción de los mismos premiados, cuando la tienen.

En este corto artículo pretendíamos no mencionar nombres… sin embargo algunos se nos escapan necesariamente. Una injusticia notoria se cometió con Iris Pérez y su impresionante dibujo. Igualmente se descartó el único gran cuadro abstracto, de Pedro Terreiro

La proeza técnica y conceptual de Limber Vilorio, sencillamente “mencionado”, merecía con creces un premio. El Gran Premio, otorgado al artista admirable Pascal Meccariello, coronó una trayectoria, un esmero, una investigación permanente, más que a este “tríptico críptico”. La obra indudablemente triunfadora en esta bienal es la sobresaliente instalación –premiada por suerte– de Miguel Ramírez, hermosa, radical, conceptuosa, magníficamente trabajada, una pieza contundente que corresponde a una época y sus avatares sociales.

Zoom

Cambios futuros

La 25 Bienal Nacional no resultó meramente polémica, como todas las bienales por cierto –las nuestras y las del exterior–: los resultados arrojados están causando una conmoción. No cabe duda de que se imponen cambios múltiples, que los areópagos de la selección y la premiación están en el banquillo de los acusados, que el Comité a cargo de la preparación del evento ha de revisarse, que la próxima Bienal debe y puede reivindicarse.

tomado de hoy,sección vivir,29-8-2009

Balcón crítico

Duras críticas a obras premiadas en Bienal

Escrito por: VLADIMIR VELÁZQUEZ

Parafraseando el título de un popular culebrón y a propósito de la XXV Bienal Nacional de Artes Visuales, puedo afirmar categóricamente que en nuestro país el arte ha tocado fondo, y este último evento inaugurado el pasado 16 de agosto con una paupérrima participación de obras (tanto en cantidad como en calidad), revela de manera fehaciente una insondable crisis la cual es imperativo analizar para indagar todas sus causas y a sus principales responsables, de lo contrario, el artista que se precie de ser honesto deberá buscarse otro oficio más digno, so pena de ser comparado con los políticos profesionales, quienes son vistos por el común de la gente como un conjunto de sinvergüenzas y charlatanes.

Y si he utilizado ese título no es sólo para llamar la atención del lector (creo sinceramente que sin Arte –con mayúsculas- no se puede acceder al Paraíso), sino porque tal como andan las cosas en este mundo light, superficial y globalizado, en donde los símbolos del éxito sólo se miden por poseer una o varias escandalosas cuentas multimillonarias en cualquier paraíso fiscal, o pasar a vivir de un modesto apartamentito en un barrio popular a un lujoso penthouse en la Anacaona, o a jugar golf con los mafiosos de turno, y principalmente, a gozar de los favores carnales de una chica joven de buen ver y bien siliconada de las que tanto farfullan necedades en la tele, se quiere forzar también a las Bellas Artes a lo mismo, esto es, embridarlas al antojo del despropósito y la vulgaridad imperantes, y así justificar los responsables de la presente hecatombe moral y espiritual con aquello que los tiempos son así y hay que tolerarlo todo.

Desgraciadamente en el breve espacio que se nos concede en estas páginas de Areíto no puedo analizar en detalles los lamentables desaciertos de esta bienal (para ello espero ver a los amables lectores en el MAM el próximo 16 de octubre en mi conversatorio titulado: “El rinoceronte de Durero”), pero sí voy a expresar mi profunda consternación y rechazo debido a la decisión de un jurado que si bien está conformado por prestigiosos nombres de la plástica nacional (a los extranjeros ni los conozco), creo sin embargo, que por los medalaganarios fallos emitidos en la selección y premiación no parecen originados por profesionales del área.

En primer lugar, cómo es posible eliminar en la preselección a una cantidad tan elevada de participantes, algunos de ellos hasta ganadores de bienales anteriores y artistas señeros de la plástica nacional por el sólo hecho de esgrimirse en su contra que la obra presentada no poseía innovación en materiales, o que su temática no estaba a tono con la tendencia imperante, o que el concepto no enfocaba la “dominicanidad” como eje central, cuando lo que debe reconocerse siempre como principio absoluto en arte es la calidad y sólo la calidad de la obra. Si por ello fuera, cómo quedaría ante la historia un artista que se mantuvo toda la vida fiel a una sola temática, a un solo recurso técnico y a unos cuantos elementos si lo vamos a valorar de acuerdo a un precepto tan absurdo como el manifestado por las Lolas, los Lalos o quizás por los lelos; prácticamente no existiría. Sin embargo realizó una gran obra y su lugar es trascendente en la historia del arte con todos estos mal llamados defectos: su nombre es “Giorgio Morandi”.

¿Cómo es posible que gente dizque entendida en la materia pueda concederle un premio a una pintura tan aberrante desde cualquier punto de vista (técnico, estético y ético), la cual, además de ser una apología a uno de los colosales antivalores con los que, desgraciadamente, se deshonra el país, y cuyo título: “Omega se casa con mi hermana”, no sólo es un claro mensaje a la juventud para ser permisivos con la violencia de género, sino es un pasaporte al éxito fácil para que los artistas bisoños jamás se empeñen con esfuerzo y talento a alcanzar la excelencia en su trabajo?
Quisiera que me explicasen qué parámetros se tomaron en cuenta para otorgar el Gran Premio a la obra de un artista que ha tenido participaciones más acertadas en otros eventos, y que en esta oportunidad muestra un insípido trabajo carente de cualquier principio compositivo (parece una tela estampada, y para colmo, fea), y cuyos recursos técnicos rayan lo simplón y parvulario (es fundamentalmente un collage cortado con plantillas simétricas con un fondo de aguada), con una simbología que al parecer sólo entiende su propio creador y el jurado de Lolas y Lalos, menos los que no nos hemos quedado lelos.

¿Cómo pasaron por el colador de la selección unas burdas ilustraciones de mujeres pechugonas, la maqueta de un bergantín con un cuadro como telón de fondo, decenas de dibujos y pinturas sumamente deficientes, además de premiarse esperpentos playeros, muñecos multicolores y “multipolares” estampados, un falso pop-kitsch con chicle (de un artista que realmente tiene talento pero que en esta obra no lo demuestra), o el anodino y megalómano -no confundir con melómano- retrato doble a la salida de un concierto (si Joaquín Rodrigo viviera y no hubiese sido invidente como lo fue, exclamaría: ¡No, no, noooo…!)?

¿Por qué obras tan excepcionales como los monumentales grabados de Leonardo Durán: “Ella la que domina I y II”, los excelentes dibujos de Iris Pérez y Lucía Méndez: “Energía humana fuente de paz” y “Cuentos de Bacá”, o las bellísimas fotografías de Alain Bañon Perad: “Children of Tomorrow I, II y II” se quedaron sin premiación? ¿Es que son incapaces para apreciar los valores formales de una buena obra de arte?

Y quizás por un accidente que la XXV Bienal Nacional no haya sido aún más nefasta (aunque lo fue), pues como excepción a las reglas cantinflescas de su cedazo se premió, merecidamente -¡Oh milagro!-, la estupenda instalación de Miguel Ramírez: “Odisea”, que bien pudo ser el máximo galardón de este evento tan pleno, como he dicho, de despropósitos y burlas a la inteligencia por los que el jurado nos quiere tomar por “lelos”.

En síntesis
Mala selección
Según el autor, las obras premiadas y seleccionadas en la XXV Bienal Nacional de Artes Visuales, el evento de arte contemporáneo más importante del país, no son las mejores de las que participaron en el concurso. El autor, compara, evalúa y critica las obras y sostiene que desde hace una década ha venido decayendo el trabajo del jurado de la bienal.

tomado de areito,29-8-2009

PHOTO IMAGEN 2010

PHOTOIMAGEN
MES DE LA FOTOGRAFIA DOMINICANA
CONVOCATORIA 2010
REGLAMENTOS DE PARTICIPACION

OBJETIVOS

Cada año, en septiembre se celebra el mes de la fotografía en la República Dominicana, evento que se denomina PHOTOIMAGEN, y que es una iniciativa de la Fundación Imagen 83, Inc. con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura y de varias instituciones privadas. Este encuentro artístico tiene la intención de medir el pulso y el avance de la creación fotográfica contemporánea en el país, establecer intercambios con artistas del lente de otras naciones, así como promover la unidad de fotógrafos y fotógrafas dominicanas, y apostar por el desarrollo cultural del pueblo dominicano.

COMITÉ ORGANIZADOR

Se constituye el Comité Organizador de PHOTOIMAGEN 2010, integrado por Fotógrafas y Fotógrafos invitados, agentes culturales de las artes visuales dominicanas, el Director del Centro de la Imagen, en la ciudad de Santo Domingo y Grufus en Santiago de los Caballeros, RD

MES DE LA FOTOGRAFIA

Este evento consiste en presentar distintas exposiciones de fotografía durante todo el mes de septiembre de forma simultánea tanto en museos públicos y privados, en galerías y salas de arte, así como en lugares no tradicionales para la exhibición de obras de arte, tales como bares, restaurantes, parques y espacios públicos. Eventos similares se celebran periódicamente en otros países como México, España, Estados Unidos, Francia, Ecuador, Cuba y Chile, para sólo citar algunos ejemplos de naciones hermanas.

NORMAS GENERALES DE PARTICIPACIÓN Y SELECCIÓN / MODALIDADES DE PARTICIPACIÓN

PHOTOIMAGEN está dirigido a todos los fotógrafas y fotógrafos de la República Dominicana, y cursa distintas invitaciones para recibir las creaciones de artistas de otras latitudes, y consistirá en toda una serie de muestras individuales y colectivas, escogidas por un Comité Organizador que tendrá a su cargo la selección de las exposiciones, obras y los artistas participantes para esta nueva convocatoria.

Se participará bien con obra individual o proyectos de exposiciones para ser seleccionados por el Comité Organizador.

TEMÁTICA

En esta edición 2010 la temática girará en torno a la diversidad cultural, su título será Diversos contextos y los artistas del lente podrán someter sus creaciones basadas en los aspectos de este amplio tema. La Declaración universal sobre la diversidad cultural, adoptada por UNESCO en noviembre de 2001, se refiere a la diversidad cultural en una amplia variedad de contextos y el proyecto de Convención sobre la Diversidad Cultural elaborado por la Red Internacional de Políticas Culturales prevé la cooperación entre las partes en un número de esos asuntos.

Según documentos de la UNESCO, la cultura, en su rica diversidad, posee un valor intrínseco tanto para el desarrollo como para la cohesión social y la paz. La diversidad cultural es una fuerza motriz del desarrollo, no sólo en lo que respecta al crecimiento económico, sino como medio de tener una vida intelectual, afectiva, moral y espiritual más enriquecedora. Esta diversidad es un componente indispensable para reducir la pobreza y alcanzar la meta del desarrollo sostenible, gracias, entre otros, al dispositivo normativo, hoy día ya completo, elaborado en el ámbito cultural.

Simultáneamente, el reconocimiento de la diversidad cultural lleva al diálogo entre civilizaciones y culturas, al respeto y a la comprensión mutua. Por consiguiente, este tema, compendiado en el título de Diversos contextos contribuye al fomento de la diversidad cultural y su corolario, el diálogo desde la perspectiva de la fotografía contemporánea expuesta en PHOTOIMAGEN.

REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN

Podrán participar en PHOTOIMAGEN 2010 todos los fotógrafos y fotógrafas nacidos en el país, de igual forma los artistas del lente extranjeros residentes en la República Dominicana.
Podrán participar en PHOTOIMAGEN 2010 fotógrafos extranjeros a los cuales el Comité Organizador les haya extendido una invitación para formar parte de este evento.

En la edición 2010 de PHOTOIMAGEN, se abre la participación a artistas, curadores y gestores culturales que deseen proponer un proyecto expositivo para su presentación dentro del marco de PHOTOIMAGEN 2010. Podrán participar, entonces, todos los fotógrafos, curadores y gestores nacidos en el país o extranjeros residentes en la República Dominicana. Igualmente, podrán concurrir a la convocatoria grupos o colectivos artísticos en cuyo caso se nombrará un representante legal del proyecto que ejerza de director.

En esta ocasión se continua la modalidad del “Nuevas miradas”, para todos los amantes de la fotografía que nunca hayan exhibido sus creaciones de manera individual, los cuales someterán sus proyectos de igual forma que todos los participantes, sólo que el Comité Organizador escogerá dos (2) propuestas para que cada una de ellas conforme una exposición individual en PHOTOIMAGEN 2010.

Las exposiciones y obras que se someterán a PHOTOIMAGEN 2010 serán de libre interpretación, según el estilo y la personalidad creativa del artista o curador/gestor, pero ajustándose a la obligatoriedad del tema de Diversos contextos. Se permitirá completa libertad técnica, incluyendo formatos a utilizar, y se podrá recurrir a la instalación como soporte expresivo, al igual que se aceptarán vídeo-creaciones como complementos de propuestas artísticas.

SOBRE LAS OBRAS Y DOCUMENTOS REQUERIDOS

Los proyectos expositivos y obras que se presenten al certamen deberán ser inéditos y no podrán haber sido seleccionados o premiados en ningún otro certamen nacional o internacional. Los participantes podrán presentar un máximo de dos proyectos, enviados en sobres separados.

En el caso del proyecto expositivo, este deberá tener el tema que rige la celebración de PHOTOIMAGEN 2010, diversidad cultural comprendida en el título de Diversos contextos, por lo que se valorarán especialmente aquellos proyectos cuyo discurso tenga mayor cercanía a dicho tema.
Los proyectos serán evaluados por el Comité Organizador.

Para participaciones individuales se deberá entregar la siguiente documentación:
1. Currículum vitae del artista (no mayor de dos folios).
2. Forma de contacto (teléfono, correo electrónico y dirección física)
3. CD con un mínimo de 25 imágenes en formato JPEG o TIFF para exposiciones individuales y 10 para exposiciones colectivas.
Para proyectos expositivos se deberá entregar la siguiente documentación:
4. Currículum vitae del artista o artistas integrantes del proyecto (no mayor de dos folios cada uno).
5. Forma de contacto (teléfono, correo electrónico y dirección física)
6. Dossier completo del proyecto que incluirá:
a. Título propuesto para la exposición
b. Justificación del proyecto expositivo: argumento y discurso
c. Diseño expositivo (anteproyecto).
d. Listado de piezas / instalaciones que componen la exposición
e. CD con imágenes en formato JPEG o TIFF, su descripción y ficha técnica, así como los requerimientos de exhibición.
f. Desglose de las necesidades técnicas y de montaje de la muestra en cuestión

FECHA DE ENTREGA DE PROYECTOS

La fecha límite de entrega de proyectos para revisión del Comité de Curadores y del Comité Organizador será el Lunes 1 de Marzo del 2010, a las cinco de la tarde, en la oficina del Centro de la Imagen, en la calle Arz. Merino 462 esq. Vicente Celestino Duarte27, Zona Colonial, Santo Domingo, teléfono 809-862-1976. Posteriormente el Comité Organizador contactará a cada uno de los artistas seleccionados e invitados y curadores u organizadores de exposiciones, para indicarle los procedimientos a seguir.

FECHA LIMITE DE ENTREGA DE LAS OBRAS SELECCIONADAS

El jueves 15 de julio del 2010, serán entregadas todas las obras seleccionadas para participar en PHOTOIMAGEN 2010, fuera de esta fecha no se aceptarán obras, ya que los curadores tendrán que trabajar en cada una de las distintas museografías de las exposiciones seleccionadas para esta edición del evento.

La asignación de espacios expositivos dependerá de la cantidad de obras de cada muestra, y estará a cargo del Comité de Curadores, quien otorgará las salas con la debida anticipación, luego de seleccionados todos los proyectos para PHOTOIMAGEN 2010.

Tanto el copiado de las obras como el enmarcado de las mismas correrán por cuenta exclusiva de cada artista participante, al igual que los gastos de embalaje, seguros y traslados de las obras hasta o desde nuestras oficinas, ya sea en exposiciones individuales o colectivas. Cada obra o fotografía deberá llevar en su dorso nombre del autor, dirección, teléfono, correo electrónico y los datos técnicos de la misma.

El Comité Organizador velará en todo momento por la conservación y seguridad de las obras y los proyectos sometidos a PHOTOIMAGEN 2010, durante el tiempo que permanezcan en su poder, sin embargo, no asume responsabilidad alguna por pérdida, deterioro, mutilación, rotura, descoloramiento o manchado de los mismos, ni por daño sufridos por causas mayores (vandalismo, fuego, terremoto, huracán, inundaciones, etc.).

RESPONSABILIDADES DE LOS ORGANIZADORES

PHOTOIMAGEN, le dará seguimiento a los siguientes aspectos, siempre que los artistas u organizadores entreguen la documentación con el tiempo requerido:
1. Producción de elementos de difusión: paneles explicativos, rotulación en sala, banderolas etc.
2. Desarrollo y estrategia de comunicación y relación con los medios, elaboración del dossier de prensa y otros documentos.
3. Junto a la sede expositiva se asegurará de la vigilancia y atención al público.

FUNCIONES DEL ARTISTA / CURADOR DEL PROYECTO SELECCIONADO

1. Seguimiento del proyecto
2. En caso de ser gestor o curador de exposiciones se debe ocupar del diseño museográfico
3. En caso de ser gestor o curador de exposiciones debe realizar una dirección presencial en la sala del montaje y desmontaje de la exposición
4. Coordinación de la logística de transporte de ida y vuelta de las piezas.
5. Participar activamente en la inauguración de la exposición, en la atención de los medios y actividades paralelas a la exposición (conferencias, mesas redondas, etc., si las hubiere)

DERECHOS PATRIMONIALES

La aceptación de las bases del presente evento implica que los artistas participantes consienten en ceder sus derechos patrimoniales a la Fundación Imagen 83, Inc., entidad organizadora de este encuentro artístico, por tiempo indefinido, sobre las obras participantes en PHOTOIMAGEN 2010 para los fines de promoción, educación, documentación y catálogo.

DISPOSICIONES GENERALES

Todo detalle o situación especial no prevista en estos reglamentos será resuelta por el Comité Organizador, el cual tendrá potestad para tomar las medidas de lugar.

Al momento de la entrega de obras cada artista llenará y firmará una forma de inscripción con sus datos personales, lo cual significa su completa aceptación a los presentes reglamentos. De igual forma al momento de ser aceptado, entregará un CD con 300 DPI de resolución en formato TIFF o JPEG de las obras seleccionadas para los fines de impresión de catálogo, debidamente identificadas con sus dimensiones y datos técnicos correspondientes.

Todas aquellas obras o documentación que no cumpla con alguno de los requisitos aquí mencionados o que sean recibidas fuera de fecha las fechas estipuladas, no se presentarán en PHOTOIMAGEN 2010.

Luego de concluido el evento, cada gestor/curador, fotógrafo o fotógrafa deberá retirar personalmente las fotografías en cada uno de los espacios expositivos a la mayor brevedad posible. Si pasados los treinta días las obras no han sido retiradas, se donarán a instituciones sin fines de lucro para que dispongan de ellas o bien pasarán a formar parte la colección del Centro de la Imagen, iniciativa dirigida por la Fundación Imagen 83, Inc. y que próximamente abrirá sus puertas en la Zona Colonial.

Mayra Johnson
Directora General
FUNDACIÓN IMAGEN 83, INC.

Concurso mundial de fotografía otorga mención de honor a trabajo de un dominicano

La Revista Photographer’s Forum otorgó una mención de honor a la labor del fotógrafo y mercadólogo Herminio Alberti León, al que premiaron en la competencia mundial en la que participaron más de 3,500 nuevos profesionales del lente de distintas partes del mundo.

Según una certificación enviada a Alberti León, su foto “Espantapájaros” o “Scarecrow” fue escogida entre las mejores 104 fotos del 2009, dentro de la XXIX edición del Concurso Anual de Primavera.

Alberti reaccionò con alegría cuando se enteró que una de sus fotos, que està en su primer libro de fotografía “Blanco y Negro” que estrenó recientemente en el Mercado será publicada a fin de este año en el libro Best of Photography fo 2009.

“Nos comunicaron que habíamos sido seleccionados entre los 104 ganadores de entre màs de 3,500 fotógrafos. La noticia constituye un reconocimiento para el paìs y un estímulo para seguir trabajando como hasta ahora lo hemos venido haciendo”, explicó el artista fotògrafo.

Anexa la carta enviada por los organizadores.

Traducción carta recibida por el fotográfo dominicano Herminio Alberti León, del 29 Concurso Mundial de Fotografía del Foro de Fotógrafos, el pasado 17 de Julio 2009.

Apreciado Herminio,

La Revista Photographer’s Forum le gustaría darle las gracias por haber entrado a participar en el 29 Concurso Fotográfico Anual de Primavera, copatrocinado por Canon. Más de 3,500 nuevos fotógrafos, procedentes de los Estados Unidos, Canadá y del resto del mundo participaron este año.

Nuestro Editor de Fotografías, Neil Campbell, ha seleccionado las fotografías más destacadas para formar parte del Grupo Finalista. De ellos, nuestros jueces escogerán los ganadores del Primero al Cuarto lugar, más 100 Menciones de Honor. Nuestros tres jueces son fotógrafos profesionales así como instructores de fotografía a nivel universitario. Del Instituto Brooks de Fotografía en Santa Bárbara, California, tenemos a Christopher Broughton; de la Facultad de la Universidad de Nueva York, tenemos a Cheryl Younger; y, de Sedona, Arizona, Eduard Uzemekis, Fundador y Director del Taller Digital de Narración de Historias de Sedona.

Tenemos el placer de informarle que su ingreso como participante forma parte de la selección del Grupo Finalista. Los ganadores y los recipientes de menciones de Honor serán notificados por correo para el 17 de Agosto, 2009.

Los editores de la Revista Photographer’s Forum están en estos momentos preparando la publicación de un libro en portada dura, con el título “Lo Mejor de la Fotografía en el 2009”. Debido a que usted es uno de los finalistas, su trabajo aparecerá en la edición de este año. Para asegura de que su nombre esté debidamente escrito y que su dirección es la correcta, usted deberá retornar la reservación que le anexamos de inmediato. Una reproducción en blanco y negro de la foto seleccionada de entre su trabajo aparece en la tarjeta, de manera tal que usted sepa cuál foto fue la seleccionada. Si fuese una foto a color, la palabra “color” aparecerá sobre su nombre.

“Lo Mejor de la Fotografía en el 2009” es una publicación que marca trayectorias. Su trabajo será presentado de una manera profesional con una reproducción fiel. Como siempre, estaremos insertando publicidad de empresas líderes en la fabricación de material fotográfico. Este libro se comercializa entre fotógrafos, bibliotecas universitarias, e instructores de fotografía, arte y diseño gráfico. Debido a que la tirada es limitada, no reimprimiremos nuevas ediciones de este libro para cumplir con órdenes futuras. Las copias serán enviadas más tardar Diciembre 2009.

Yo personalmente quiero felicitarle por haber sido escogido para formar parte del Grupo Finalista y le deseo mucha suerte.

Sinceramente,

Glen R. Serbin
Editor

Anexa Foto.

Fotografiar en el zoológico

tomado de Planeta Digital

Por entender de gran interés para el sector fotográfico, nos hacemos eco del reclamo del fotógrafo Carlos De Soto, quien pone en evidencia una falta grave por parte del Zoologico Dominicano, esperamos que se investigue el caso y de ser cierto, los grupo organizados de fotógrafos emitan una queja pública en contra de la profesión fotográfica.

Aqui la nota de Carlos De Soto:

Es lo ultimo que nos faltaba, un pais que está por el suelo, los impuestos acabando con nosotros, los colegios acabando con nosotros, los supermercados acabando con nosotros, la energía mas cara del mundo, las entradas economicas por el piso y ahora tendremos que sacar una licencia para porte de cámaras fotográficas?…esto no tiene madre.
La administración del Zoológico Nacional, y la del Mirador Del Norte se unen para impedirnos tomar fotos libremente en ambos recintos por lo que me permito imaginar… qué tendrán escondido que no quieran que se sepa y nos impiden las fotografías?, pues no cabe en cabeza de nadie otra cosa ante una disposicion tan ridicula, burocratica, dictatorial, coercitiva, limitante, abusadora, segregadora, negativa, arcaica, estupida y contraproducente como esa de no poder entrar al “Zoológico Nacional” con “Cámaras Grandes” y pongo zoologico entre comillas pues asumo que se trata de uno y no de otra cosa.
WIKIPEDIA: “Un jardín zoológico o simplemente zoológico es un lugar donde los animales salvajes son exhibidos al público”.
Eliette Matos, conocida miembro e inquieta amiga y directora de un periodico en E.U. intervino a raiz de nuestra situación con la administración del Zoológico Nacional, respecto a una regla represiva que nos impide a todos nosotros sin permisos especiales entrar al “Zoológico” con nuestras “Camaras Grandes”, como ellos las describen.Eliette le hablo a la directora actual del Zoodom sobre el grupo Youphotodr. Le dijo quienes somos y lo que hacemos, y la directora accedio a una cita hoy, 20 de Agosto a las 10 AM, pero al yo llegar a las 9:45 me dijeron que la cita habia sido cancelada, pues la directora estaba “liberando algunas lechuzas”…Parece ser que mi tiempo no vale, pero el de ella sí, ….No es lo corrrecto que alguien avisara sobre dicha cancelación?…o es que no les importa un carrizo nada de esto.
Quizas ustedes estan tomandose esto a broma y no no ven todo lo que esto implica para nosotros como fotógrafos. No podemos entrar a un lugar publico con camaras? ….por que?…que es lo que se esconde que no esconden en otros zoologicos del mundo?, pues he estado en algunos en otros paises, y de mucha importancia, y nadie nunca me ha detenido por mi camara “Grande y mi tripode”.
Amigos, tomemos por primera vez en serio y en este grupo un tema donde se necesita el apoyo masivo de todos ustedes, no es a mi que me afecta es a todos nosotros, si permanecemos callados y sin hacer nada como solemos hacer con la politica, despues no aleguemos nada, estariamos dando el permiso a otras instituciones de cometer esos mismos abusos.
Que no les quepa la duda, si nos quedamos callados mas adelante sera el Acuario, el Botanico, la Zona Colonial… no exagero, piensenlo, somos el grupo de interesados en la fotografía mas grande e influyente en la R.D., hagamos nuestro trabajo. Es beneficio no solo para nosotros como fotógrafos, si no tambien para promoción de nuestra bella isla.

Premios Bienal

Felicitamos a nuestros amigos Ricardo Hernández (Raw controversial), Fausto Ortiz (Laberinto) y Félix Sépulveda (Welcome to Paradise) por sus premios en la 25 Bienal Nacional de Artes Visuales

Ricardo Hernández recibiendo el premio (tomado del blog imagenes dominicanas)

Goldblatt. Complejo y contradictorio


El New Museum of Contemporary Art de Nueva York repasa la trayectoria del sudafricano a través de un centenar de sus fotografías

El New Museum of Contemporary Art de Nueva York acoge este verano la mayor muestra individual que Estados Unidos ha brindado en la última década a David Goldblatt, el gran fotógrafo sudafricano, premiado por la Fundación Henri-Cartier Bresson y por el Hasselblad Center, que ha dedicado los últimos cincuenta años de su carrera a documentar en sus instantáneas las contradicciones y complejidades de la sociedad de su país, de sus valores morales en transformación y de la política segregacionista imperante en el panorama político de la República Sudafricana hasta hace algunos años.

Hijo de judíos lituanos que huyeron de aquel país para escapar de la persecución religiosa, Goldblatt, blanco en una sociedad negra y miembro de una creencia minoritaria en Sudáfrica, se inició profesionalmente como fotógrafo en los años sesenta, capturando desde sus comienzos el verdadero y terrible rostro del apartheid. Nunca fue su intención crear imágenes icónicas, sino denunciar la situación social de su país y promover el cambio a través de sus instantáneas, retratos íntimos de una cultura plagada de injusticias y dificultades cotidianas para las comunidades negras.

Otorgando sentido universal a las aspiraciones habituales de la población, Goldblatt muestra como situaciones anormales se convierten en habituales en el día a día de Sudáfrica y trata de resaltar la honestidad y los buenos sentimientos de los menos afortunados a pesar de su tragedia.

Sus fotografías transmiten tanta vulnerabilidad como dignidad.Considerándose a sí mismo como parte de la cultura que analiza en su producción, el artista incide además en las estrechas relaciones entre las personas (incluyéndose a él mismo) y el medio ambiente, y en el modo en que éste refleja las ideologías de quienes a lo largo de la historia lo transforman. Sus instantáneas no captan, a diferencia de las de muchos fotógrafos documentalistas, "momentos decisivos", sino la rutina de la existencia de la sociedad de su país.

Hoy día Goldblatt continúa estudiando la conciencia social de la población sudafricana de hoy, el modo en que se han transformado las relaciones raciales tras el fin del apartheid y los desafíos que plantean la propagación del sida o los excesos del consumismo moderno. En esta muestra, bautizada como "Intersections Intersected", podrán contemplarse desde sus primeras instantáneas en blanco y negro hasta su más reciente producción en color, permitiendo contemplar tanto la evolución de su trabajo como los profundos efectos del apartheid, parte de cuyos prejuicios permanecen anclados aún en el subconsciente sudafricano. Estas imágenes invitan a la reflexión, partiendo de la idea de que sanar las heridas de una sociedad dividida durante tanto tiempo requiere un largo proceso de reconstrucción colectiva, sin embargo dejan una puerta abierta a la esperanza, desde el reconocimiento de lo mucho que ha cambiado políticamente el país entre unas fotografías y otras.

El trabajo de David Goldblatt es polifacético y dinámico, y pone de manifiesto que la realidad sudafricana sigue siendo compleja y contradictoria.

tomado de mas de arte

Se inaugura Bienal Nacional de Artes Visuales



El maestro Ramón Oviedo (derecha) corta la cinta en compañía de organizadores del evento.


SANTO DOMINGO. El Secretario de Cultura, José Rafael Lantigua entregó a nueve artistas dominicanos los premios correspondiente a la 25 Bienal Nacional de Artes Visuales.
En el acto se reconoció a Ramón Oviedo, gran maestro de la plástica dominicana, a quien está dedicada esta versión, por su destacada trayectoria, así como el rol que ha desempeñado a favor de la historiográfica del arte del país.
En su discurso de apertura celebrado anoche, la directora del Museo de Arte Moderno (MAM), María Elena Ditrén, reafirmó que la Bienal es un evento, que en las tres últimas ediciones ha permitido avanzar en la recuperación en diferentes direcciones, logrando la celebración sistemática de concursos, además de la dignificación de los premios concedidos, la equiparación de todos los medios expresivos y la publicación y difusión de un catálogo que queda como memoria del acontecimiento."Sabemos que esta vigésimoquinta edición nos pone el reto de seguir avanzando en la consecución plena de los propios objetivos de la bienal. Por esto, hemos iniciado un proceso de evaluación del concurso, sometiendo sus diferentes aspectos al escrutinio de artistas, críticos y especialistas en arte. Una revisión necesaria tras 67 años y 25 ediciones", manifiesta Ditrén.
Al ponderar al maestro Ramó Oviedo, afirmó que es un consumado y consagrado maestro del arte dominicano; un artista testigo de su tiempo, cuyo trabajo está al servicio de la sociedad en la que vive."A las exhibiciones de las obras seleccionadas y premiadas se suma el espacio dedicado a sus obras recientes que se exhiben en este Museo- en un dialogo perfecto con las obras de la Bienal- y la iniciativa del Museo Bellapart, con similares pretensiones", expresó Ditrén al hablar del maestro Oviedo.
Ganadores
El Gran Premio, consistente en un diploma de Honor y la cantidad de RD$500,000 a Pascal Meccariello, por su dibujo "Acuario Voraz, de la serie mundos paralelos (Triptico)".
Los artistas premiados y que recibirán 250 mil pesos, son Luis E. Reyes Guzmán, Joery Santos Gómez, Miguel Ramírez, Fausto Ortíz, Hulda Guzmán, Jochy Muñoz y el fotógrafo Ricardo E. Hernández, de la revista Estilos, que se edita en Omnimedia, grupo que al que pertenece este diario. La Bienal estará abierta al público hasta el mes noviembre próximo.
Al acto acudieron funcionarios de distintos estamentos del área de la cultura.

tomado de diariolibre,17-8-2009

Exposición fotográfica